La década de 1970 fue una era turbulenta para Marvel Comics. Si bien los personajes y las historias importantes debutaron, como "The Night Gwen Stacy murió" y el encuentro del Doctor Strange con Dios, la década de 1980 fue testigo de algunos de los mejores creadores de Marvel creando carreras legendarias en sus títulos más populares. Esta época abarca el Daredevil de Frank Miller, los Fantásticos Cuatro de John Byrne, Iron Man de David Michelinie y el pico de X-Men de Chris Claremont, con el increíble Spider-Man de Roger Stern y el Thor de Walt Simonson que pronto lo seguía. Estos creadores moldearon significativamente el legado duradero de estos personajes.
Teniendo en cuenta la historia de Marvel, la década de 1980 podría considerarse la verdadera edad de oro de la compañía. Esta es la parte 7 de nuestra exploración de los cómics esenciales de Marvel.
Más Marvel esencial
- 1961-1963 - El nacimiento de un universo
- 1964-1965 - Nacen los centinelas y Cap Dethaws
- 1966-1969 - Cómo Galactus cambió Marvel Forever
- 1970-1973 - The Night Gwen Stacy murió
- 1974-1976 - El Punisher comienza su guerra contra el crimen
- 1977-1979 - Star Wars ahorra a Marvel de la bancarrota
La saga de Phoenix Dark y otras historias emblemáticas de X-Men
La transformadora carrera de X-Men de Chris Claremont comenzó en 1975, pero sus historias más impactantes aparecieron a principios de la década de 1980. La saga Dark Phoenix (X-Men #129-137) es posiblemente la historia de X-Men más reconocida, y por una buena razón. Años después de que Jean Gray se convirtiera en el Phoenix, esta entidad cósmica la corrompe, ayudada por el Hellfire Club, transformándola en The Dark Phoenix, un adversario formidable. Esta épica cósmica, co-planificada y lona por John Byrne, presenta las primeras apariciones de Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost y Dazzler. El sacrificio de Jean Gray después de recuperar sus sentidos es un momento desgarrador, a pesar de su eventual regreso. Mientras que adaptaciones como X-Men: The Last Stand y Dark Phoenix se quedaron cortos, la serie animada X-Men: The Animated Series y Wolverine & the X-Men ofrecieron más representaciones fieles.
Siguiendo de cerca, Days of Future Past (X-Men #141-142) es una famosa historia de Sentinels. Este arco, con un Kitty Pryde adulto que viaja en el tiempo para evitar un evento que lleva a un futuro distópico gobernado por Sentinels, es uno de los más icónicos de los X-Men. La película de 2014 X-Men: Days of Future Past y Wolverine & the X-Men adaptó esta historia.
X-Men #150, una batalla entre el X-Men y Magneto, casi resultando en la muerte de Kitty Pryde, revela la historia de fondo del sobreviviente del Holocausto de Magneto, un momento crucial que moldea su desarrollo posterior del personaje.
Las introducciones de Rogue, She-Hulk y los nuevos mutantes
Varios personajes importantes debutaron en la década de 1980, incluidas héroes notables. Rogue, un popular miembro de X-Men, inicialmente apareció como villano en Avengers Annual #10, parte de la Hermandad Mystique. Este tema presenta a Rogue absorbiendo los poderes de Carol Danvers (Sra. Marvel), un momento crucial para ambos personajes. También muestra a Carol confrontando a los Vengadores por su inacción al salvarla de Marcus Immortus. Este problema es un momento crucial en la historia de Marvel.
Savage She-Hulk #1 presentó otra heroína importante, Jennifer Walters (She-Hulk), el último personaje co-creado por Stan Lee durante su mandato original de Marvel. Su serie en solitario no era inicialmente fuerte, pero se volvió más prominente con los Avengers y Fantastic Four. Tatiana Maslany luego retrató a She-Hulk en la serie MCU.
Los nuevos mutantes, el primer spin-off de X-Men, debutó en la novela gráfica de Marvel #4 antes de obtener su propia serie. El equipo inicial incluyó Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane y Dani Moonstar (Mirage). Illyana Rasputina (Magik) se unió al número 15. La película de 2020 New Mutants presentó esta alineación (excluyendo Karma), con Anya Taylor-Joy como Magik.
Historias icónicas de Daredevil, Iron Man y Captain America
Daredevil #168 marca el comienzo de la carrera definitoria de Frank Miller, presentando a Elektra y reinventando la mitología de Daredevil. Esta saga de dos años, caracterizada por el realismo arenoso y el crimen noir, estableció el reino como el némesis de Matt Murdock, introdujo el palo, presentó una confrontación con el Punisher y culminó con el icónico #181 donde Bullseye mata a Elektra. La película de 2003 y la serie de Netflix 2015 extrajeron mucho de esta carrera.
Dos grandes Vengadores también tenían historias significativas. Iron Man #149-150, la obra maestra final de David Michelinie y la primera carrera de Iron Man de Bob Layton, "Doomquest", presenta la primera batalla en solitario de Iron Man con Doctor Doom, enviándolos de regreso a Arthurian Times. Este arco solidificó Doom como un miembro clave de la Galería Rogues de Iron Man.
El Capitán América #253-254, la mejor historia de Roger Stern y John Byrne's Run, presenta la confrontación del Capitán América con Baron Blood, un vampiro nazi conectado a los invasores. Este cuento más oscuro es notable por su obra de arte y su intensa conclusión.
Moon Knight's Rise y la creación de Gi Joe Mythology
Moon Knight #1 y GI Joe #1 son otros dos problemas influyentes #1 de este período. Mientras que Moon Knight apareció por primera vez en Werewolf by Night #32, su serie en solitario lo estableció como un héroe, detallando su historia de fondo e introduciendo sus personalidades alternativas.
Aunque Marvel no era dueño de la franquicia GI Joe, jugó un papel crucial en su creación. El cómic de Marvel, a partir de 1982, introdujo Cobra (concepto de Archie Goodwin), y Larry Hama desarrolló la mayoría de los personajes, incluidos Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye y la baronesa. El trabajo de Hama hizo de Gi Joe un título popular, particularmente entre las lectores femeninas debido a la interpretación igual de los personajes femeninos.
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