La nueva película del director Ryan Coogler, *Sinners *, trasciende el típico género de terror de vampiros al sumergir a los espectadores en el entorno vívido de Mississippi durante la década de 1930. La película aprovecha de forma exclusiva The Blues, a menudo denominada "La música del diablo" de los predicadores contemporáneos, para profundizar en la vida de sus personajes predominantemente afroamericanos, dirigidos por Michael B. Jordan, quien interpreta a Twin Brothers Smoke and Stack.
Eric Goldman de IGN destacó en su brillante revisión de que * Sinners * está infundido con música, comenzando con los blues interpretados por los personajes Sammie (Miles Caton) y Delta Slim (Delroy Lindo) en el lugar de Smoke and Stack. Coogler usa el blues como un ancla temática para explorar cómo la música une a las personas en diferentes generaciones y orígenes, incluso si no son conscientes de los hilos históricos que los conectan. El líder de los vampiros, Remmick (Jack O'Connell), agrega una capa de complejidad al paralelo al blues con la música folclórica irlandesa de su herencia, que juega un papel cada vez más importante durante toda la película.
A través de la lente de los blues afroamericanos y la música folclórica irlandesa, Coogler examina las historias coloniales compartidas de humanos y vampiros. Ambos géneros musicales se celebran en piezas espectaculares, convirtiendo a * pecadores * en una película "adyacente musical" que demuestra vívidamente cómo la música hace eco a través del tiempo e inmortaliza a sus creadores.
En una entrevista reciente con IGN, Ryan Coogler discutió la importancia de la música de blues y irlandesas en *Sinners *, las secuencias musicales destacadas de la película y por qué el antagonista vampiro, Remmick, fue tan impactante de escribir como Killmonger estaba en *Black Panther *. La siguiente conversación ha sido editada para mayor claridad.
** IGN: ¿Puedes hablar sobre lo que la música de blues significa para este mundo y estos personajes? **Ryan Coogler: Blues Music es una profunda afirmación de la humanidad plena para los personajes. Está entrelazado con la música de la iglesia, pero está etiquetada como la música del diablo debido al juicio que enfrentó. Mientras la música de la iglesia atiende al alma, la música de blues abraza tanto el alma como la carne, reconociendo el dolor, los deseos y la ira que vienen con la vida. Es una forma de rebelión contra las circunstancias opresivas que enfrentan estas personas, celebrando la belleza de la condición humana en su totalidad, a diferencia de la música de la iglesia más desinfectada.
Blues Music proporciona un espacio seguro en las articulaciones de juke donde las personas pueden ser auténticas, libres de las limitaciones de las expectativas sociales. Es un lugar donde puede expresar sus verdaderos deseos e identidad, algo difícil de hacer en el entorno opresivo de un campo de algodón.
IGN: ¿Cuál es tu lectura sobre la comunidad de vampiros? Reúnen a todas estas personas de diferentes razas y antecedentes, pero ahora son un colectivo que individual. Probablemente hay muchas maneras en que las personas podrían interpretar lo que eso significa.
Ryan Coogler: Me encanta esta película y quiero que resuene con el público de la manera más auténtica posible. Una vez que se lanza el 18 de abril, pertenece a los espectadores. Vierte mi corazón para escribir Remmick, al igual que lo hice con Killmonger en Black Panther . Quería que Remmick fuera un vampiro maestro, explorando la profundidad de su personaje y la dinámica grupal a medida que se desarrollan a lo largo de la película. Su personaje desafía las nociones preconcebidas, presentando como una cosa pero revelando una identidad más profunda y compleja. Su conexión con las personas con las que interactúa, independientemente de la raza, es poderosa y emocionante.
25 mejores películas de vampiros de todos los tiempos
26 imágenes 
IGN: Mis dos secuencias favoritas en esta película son las dos grandes piezas musicales de showstopping. El Juke se junta y luego los vampiros también obtienen los suyos.
Ryan Coogler: Esas escenas son el corazón de la película, mostrando compañerismo y amor. Son cruciales para comprender la esencia de la película, reflejando la resistencia de los personajes contra las estructuras opresivas. Las escenas de baile de pasajeros e irlandeses de Juke son actos de rebelión, que destacan los crossovers culturales y la naturaleza atemporal de la música. Quería evocar la maravilla y la emoción de una experiencia cinematográfica, al igual que ver dinosaurios en un jeep por primera vez.
Galería de pecadores
12 imágenes 
IGN: La secuencia de la articulación de Juke es particularmente sorprendente porque está escenificada como un one-er. Estás jugando con el tiempo y también estás mostrando los crossovers culturales. Visualmente, nos estás mostrando cómo la música es atemporal, o al menos lo que saca en las personas es atemporal. ¿En qué momento te diste cuenta de que querías jugar con el tiempo en esa escena?
Ryan Coogler: La idea surgió durante el proceso de escritura. Necesitábamos más que el vampirismo; Necesitábamos otros elementos sobrenaturales. Quería capturar la sensación de presenciar una actuación virtuosa y la experiencia comunitaria de comprender su importancia cultural. El cine es mi idioma, y su objetivo era comunicar esa sensación trascendente única a través del cine. La cultura conjunta de Juke de la década de 1930 se desarrolló como respuesta a la opresión, proporcionando un espacio donde la música podría cerrar a las generaciones.
IGN: Hay esa segunda pieza musical Tour de Force más tarde, y es desde la perspectiva de los vampiros utilizando la música folclórica irlandesa tradicional.
Ryan Coogler: la música folk irlandesa encarna un contraste fascinante, muy parecido al Delta Blues. Canciones como "Rocky Road to Dublin" transmiten historias desgarradoras con un estilo enérgico, que reflejan la resistencia y los significados ocultos dentro de las culturas africanas e irlandesas. Remmick, el vampiro, encuentra una conexión con las personas que encuentra, entendiendo sus luchas íntimamente. Esta experiencia compartida trasciende las diferencias raciales, alimentando la emoción y la pasión detrás de la creación de la película.
