導演瑞安·庫格勒（Ryan Coogler）的新電影《罪人 *》（Sinners *）超越了1930年代在密西西比州生動環境中沉浸在密西西比州的生動環境中，超越了典型的吸血鬼恐怖類型。這部電影獨特地利用了當代傳教士被稱為“魔鬼音樂”的藍調，以探究由邁克爾·B·喬丹（Michael B.
Ign的Eric Goldman在他發光的評論中強調了 * Sinners *被音樂注入音樂，從Smoke and Stack的地點的角色Sammie（Miles Caton）和Delroy Lindo（Delroy Lindo）表演的藍調開始。 Coogler將藍調作為主題錨來探索音樂如何使人們在不同世代和背景的人們如何團結在一起，即使他們不知道將它們連接的歷史線程。吸血鬼領袖雷米克（傑克·奧康奈爾）通過將藍調與他的遺產的愛爾蘭民間音樂相提並論，從而增加了一層複雜性，這在整部電影中扮演著越來越重要的角色。
庫格勒通過非裔美國人布魯斯和愛爾蘭民間音樂的鏡頭研究了人類和吸血鬼的共同殖民歷史。這兩種音樂流派都是在壯觀的場景中慶祝的，使 * Sinners *是一部“音樂相鄰”的電影，生動地展示了音樂如何隨著時間的流逝迴盪並使其創作者永生。
在最近對IGN的採訪中，瑞安·庫格勒（Ryan Coogler）討論了藍調和愛爾蘭音樂在 *sinners *，電影中出色的音樂序列中的重要性，以及為什麼吸血鬼對手雷姆米克（Remmick）為何與Killmonger在 *Black Panther *中一樣具有個人影響力。為了清楚起見，已經編輯了以下對話。
** IGN：您能談談布魯斯音樂對這個世界和這些角色的意義嗎？ **瑞安·庫格勒（Ryan Coogler）：布魯斯音樂是對角色充分人性的深刻肯定。它與教堂的音樂交織在一起，但由於面臨的判斷，它被標記為魔鬼的音樂。教會音樂迎合靈魂時，布魯斯音樂既擁抱靈魂和肉體，也承認生活帶來的痛苦，慾望和憤怒。這是針對這些人面臨的壓迫環境的一種叛亂形式，與更具衛生的教堂音樂不同，慶祝人類狀況的美麗。
布魯斯音樂在Juke關節中提供了一個安全的空間，其中個人可以成為自己的真實自我，而不受社會期望的限制。在這個地方，您可以表達自己的真實慾望和身份，這在棉花場的壓迫環境中充滿挑戰。
IGN：您對吸血鬼社區的閱讀是什麼？他們將所有這些不同種族和背景的人召集在一起，但現在他們是集體而不是個人。人們可能可以解釋這意味著什麼。
瑞安·庫格勒（Ryan Coogler）：我喜歡這部電影，並希望它盡可能地與觀眾產生共鳴。一旦4月18日發布，它就屬於觀眾。我傾心地寫著雷姆米克（Remmick），就像我在黑豹（Black Panther）中對基爾蒙（Killmonger）所做的一樣。我希望Remmick成為吸血鬼大師，探索他在整部電影中發展的角色的深度和群體動態。他的性格挑戰了先入為主的觀念，是一件事，但揭示了更深，更複雜的身份。無論種族如何，他與與他互動的人的聯繫都是有力而令人興奮的。
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IGN：這部電影中我最喜歡的兩個序列是兩個大型秀場音樂表演。 Juke關節一，然後吸血鬼也得到了它們。
瑞安·庫格勒（Ryan Coogler）：這些場景是電影的核心，展示了獎學金和愛情。這對於理解電影的本質至關重要，反映了角色對壓迫性結構的韌性。 Juke聯合和愛爾蘭的舞台舞蹈場景是叛亂的行為，突出了文化跨界和永恆的音樂本質。我想喚起電影體驗的奇蹟和興奮，就像第一次看到吉普車一樣。
罪人畫廊
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IGN：Juke聯合序列特別驚人，因為它是單人的上演。您正在玩時間，並且也展示了文化跨界。從視覺上看，您向我們展示了音樂是如何永恆的，或者至少它在人們中帶來的是永恆的。您在什麼時候意識到自己想在那個場景中玩時間？
瑞安·庫格勒（Ryan Coogler）：這個想法在寫作過程中出現。我們需要的不僅僅是吸血鬼。我們需要其他超自然元素。我想捕捉見證藝術家表演和了解其文化意義的共同經驗的感覺。電影是我的語言，我的目的是通過電影傳達這種超越的感覺。 1930年代的Juke聯合文化發展為對壓迫的回應，為音樂提供了一代人的彌合。
IGN：後來有第二次巡迴演出音樂表演，它是從吸血鬼的角度使用傳統的愛爾蘭民間音樂的角度來看。
瑞安·庫格勒（Ryan Coogler）：愛爾蘭民間音樂體現了令人著迷的對比，就像三角洲藍調一樣。諸如“洛基路通往都柏林”之類的歌曲以充滿活力的才能傳達令人心碎的故事，反映了非洲和愛爾蘭文化中的韌性和隱藏意義。吸血鬼雷姆米克（Remmick）與他遇到的人們找到了聯繫，並親密了解他們的鬥爭。這種共同的經歷超越了種族差異，推動了電影創作背後的興奮和激情。
