O novo filme do diretor Ryan Coogler, *Sinners *, transcende o gênero típico de terror de vampiros imercando os espectadores no cenário vívido do Mississippi durante a década de 1930. O filme aproveita exclusivamente o blues, muitas vezes apelidado de "The Devil's Music", dos pregadores contemporâneos, para mergulhar na vida de seus personagens predominantemente afro-americanos, liderados por Michael B. Jordan, que interpreta os irmãos gêmeos fumando e empilhando.
Eric Goldman, da IGN, destacou em sua resenha brilhante de que * pecadores * está infundido com música, começando com o blues tocado pelos personagens Sammie (Miles Caton) e Delta Slim (Delroy Lindo) no local de Smoke e Stack. Coogler usa o blues como uma âncora temática para explorar como a música une as pessoas em diferentes gerações e origens, mesmo que não tenham conhecimento dos fios históricos que os conectam. O líder de vampiros, Remmick (Jack O'Connell), acrescenta uma camada de complexidade paralelamente ao blues com a música folclórica irlandesa de sua herança, que desempenha um papel cada vez mais significativo ao longo do filme.
Através da lente do blues afro-americano e da música folclórica irlandesa, Coogler examina as histórias coloniais compartilhadas de humanos e vampiros. Ambos os gêneros musicais são celebrados em cenários espetaculares, fazendo * pecadores * um filme "adjacente musical" que demonstra vividamente como a música ecoa através do tempo e imortaliza seus criadores.
Em uma entrevista recente com o IGN, Ryan Coogler discutiu o significado do blues e da música irlandesa em *Sinners *, as seqüências musicais de destaque do filme, e por que o antagonista do vampiro, Remmick, teve o impacto pessoal de escrever como Killmonger estava em *Black Panther *. A conversa a seguir foi editada para clareza.
** IGN: Você pode falar sobre o que a música blues significa para este mundo e esses personagens? **Ryan Coogler: A música blues é uma afirmação profunda da humanidade plena para os personagens. Está entrelaçado com a música da igreja, mas é rotulada como a música do diabo devido ao julgamento que enfrentou. Enquanto a música da igreja atende à alma, a música blues abraça a alma e a carne, reconhecendo a dor, os desejos e a raiva que vêm com a vida. É uma forma de rebelião contra as circunstâncias opressivas enfrentadas por essas pessoas, comemorando a beleza da condição humana em sua totalidade, ao contrário da música da igreja mais higienizada.
A Blues Music oferece um espaço seguro nas juke de Juke, onde os indivíduos podem ser seus autênticos, livres das restrições das expectativas da sociedade. É um lugar onde você pode expressar seus verdadeiros desejos e identidade, algo desafiador para fazer no ambiente opressivo de um campo de algodão.
IGN: Qual é a sua leitura na comunidade de vampiros? Eles juntam todas essas pessoas de diferentes raças e origens, mas agora são um coletivo e não individual. Provavelmente há muitas maneiras pelas quais as pessoas podem interpretar o que isso significa.
Ryan Coogler: Eu amo este filme e quero que ele ressoe com o público o mais autenticamente possível. Uma vez lançado em 18 de abril, pertence aos telespectadores. Derramei meu coração a escrever Remmick, como fiz com Killmonger em Pantera Negra . Eu queria que Remmick fosse um mestre vampiro, explorando a profundidade de seu personagem e a dinâmica do grupo à medida que eles se desenvolvem ao longo do filme. Seu caráter desafia as noções preconcebidas, apresentando -se como uma coisa, mas revelando uma identidade mais profunda e complexa. Sua conexão com as pessoas com quem ele interage, independentemente da raça, é poderosa e emocionante.
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IGN: Minhas duas seqüências favoritas neste filme são as duas grandes peças musicais. O Juke Joint One e, em seguida, os vampiros também o recebem.
Ryan Coogler: Essas cenas são o coração do filme, exibindo a comunhão e o amor. Eles são cruciais para entender a essência do filme, refletindo a resiliência dos personagens contra estruturas opressivas. As cenas de Juke Joint e Irish Step Dance são atos de rebelião, destacando os cruzamentos culturais e a natureza atemporal da música. Eu queria evocar a maravilha e a emoção de uma experiência cinematográfica, como ver dinossauros em um jipe pela primeira vez.
Galeria dos Sinners
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IGN: A sequência da juke da articulação é particularmente incrível porque é encenada como uma. Você está brincando com o tempo e também mostra os crossovers culturais. Visualmente, você está nos mostrando como a música é atemporal, ou pelo menos o que traz nas pessoas é atemporal. Em que momento você percebeu que queria jogar com o tempo nessa cena?
Ryan Coogler: A idéia surgiu durante o processo de escrita. Precisávamos de mais do que vampirismo; Precisávamos de outros elementos sobrenaturais. Eu queria capturar o sentimento de testemunhar um desempenho virtuoso e a experiência comunitária de entender seu significado cultural. O cinema é o meu idioma, e eu pretendia comunicar esse sentimento transcendente exclusivamente através do filme. A cultura conjunta da Juke da década de 1930 se desenvolveu como uma resposta à opressão, fornecendo um espaço onde a música poderia preencher as gerações.
IGN: Há o segundo cenário musical do Tour de Force depois, e é da perspectiva dos vampiros usando a música folclórica irlandesa tradicional.
Ryan Coogler: A música folclórica irlandesa incorpora um contraste fascinante, assim como o Delta Blues. Músicas como "Rocky Road to Dublin" transmitem histórias comoventes com um toque enérgico, refletindo a resiliência e significados ocultos nas culturas africanas e irlandesas. Remmick, o vampiro, encontra uma conexão com as pessoas que encontra, entendendo suas lutas intimamente. Essa experiência compartilhada transcende as diferenças raciais, alimentando a emoção e a paixão por trás da criação do filme.
