导演瑞安·库格勒（Ryan Coogler）的新电影《罪人 *》（Sinners *）超越了1930年代在密西西比州生动环境中沉浸在密西西比州的生动环境中，超越了典型的吸血鬼恐怖类型。这部电影独特地利用了当代传教士被称为“魔鬼音乐”的蓝调，以探究由迈克尔·B·乔丹（Michael B.
Ign的Eric Goldman在他发光的评论中强调了 * Sinners *被音乐注入音乐，从Smoke and Stack的地点的角色Sammie（Miles Caton）和Delroy Lindo（Delroy Lindo）表演的蓝调开始。 Coogler将蓝调作为主题锚来探索音乐如何使人们在不同世代和背景的人们如何团结在一起，即使他们不知道将它们连接的历史线程。吸血鬼领袖雷米克（杰克·奥康奈尔）通过将蓝调与他的遗产的爱尔兰民间音乐相提并论，从而增加了一层复杂性，这在整部电影中扮演着越来越重要的角色。
库格勒通过非裔美国人布鲁斯和爱尔兰民间音乐的镜头研究了人类和吸血鬼的共同殖民历史。这两种音乐流派都是在壮观的场景中庆祝的，使 * Sinners *是一部“音乐相邻”的电影，生动地展示了音乐如何随着时间的流逝回荡并使其创作者永生。
在最近对IGN的采访中，瑞安·库格勒（Ryan Coogler）讨论了蓝调和爱尔兰音乐在 *sinners *，电影中出色的音乐序列中的重要性，以及为什么吸血鬼对手雷姆米克（Remmick）为何与Killmonger在 *Black Panther *中一样具有个人影响力。为了清楚起见，已经编辑了以下对话。
** IGN：您能谈谈布鲁斯音乐对这个世界和这些角色的意义吗？**瑞安·库格勒（Ryan Coogler）：布鲁斯音乐是对角色充分人性的深刻肯定。它与教堂的音乐交织在一起，但由于面临的判断，它被标记为魔鬼的音乐。教会音乐迎合灵魂时，布鲁斯音乐既拥抱灵魂和肉体，也承认生活带来的痛苦，欲望和愤怒。这是针对这些人面临的压迫环境的一种叛乱形式，与更具卫生的教堂音乐不同，庆祝人类状况的美丽。
布鲁斯音乐在Juke关节中提供了一个安全的空间，其中个人可以成为自己的真实自我，而不受社会期望的限制。在这个地方，您可以表达自己的真实欲望和身份，这在棉花场的压迫环境中充满挑战。
IGN：您对吸血鬼社区的阅读是什么？他们将所有这些不同种族和背景的人召集在一起，但现在他们是集体而不是个人。人们可能可以解释这意味着什么。
瑞安·库格勒（Ryan Coogler）：我喜欢这部电影，并希望它尽可能地与观众产生共鸣。一旦4月18日发布，它就属于观众。我倾心地写着雷姆米克（Remmick），就像我在黑豹（Black Panther）中对基尔蒙（Killmonger）所做的一样。我希望Remmick成为吸血鬼大师，探索他在整部电影中发展的角色的深度和群体动态。他的性格挑战了先入为主的观念，是一件事，但揭示了更深，更复杂的身份。无论种族如何，他与与他互动的人的联系都是有力而令人兴奋的。
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IGN：这部电影中我最喜欢的两个序列是两个大型秀场音乐表演。 Juke关节一，然后吸血鬼也得到了它们。
瑞安·库格勒（Ryan Coogler）：这些场景是电影的核心，展示了奖学金和爱情。这对于理解电影的本质至关重要，反映了角色对压迫性结构的韧性。 Juke联合和爱尔兰的舞台舞蹈场景是叛乱的行为，突出了文化跨界和永恒的音乐本质。我想唤起电影体验的奇迹和兴奋，就像第一次看到吉普车一样。
罪人画廊
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IGN：Juke联合序列特别惊人，因为它是单人的上演。您正在玩时间，并且也展示了文化跨界。从视觉上看，您向我们展示了音乐是如何永恒的，或者至少它在人们中带来的是永恒的。您在什么时候意识到自己想在那个场景中玩时间？
瑞安·库格勒（Ryan Coogler）：这个想法在写作过程中出现。我们需要的不仅仅是吸血鬼。我们需要其他超自然元素。我想捕捉见证艺术家表演和了解其文化意义的共同经验的感觉。电影是我的语言，我的目的是通过电影传达这种超越的感觉。 1930年代的Juke联合文化发展为对压迫的回应，为音乐提供了一代人的弥合。
IGN：后来有第二次巡回演出音乐表演，它是从吸血鬼的角度使用传统的爱尔兰民间音乐的角度来看。
瑞安·库格勒（Ryan Coogler）：爱尔兰民间音乐体现了令人着迷的对比，就像三角洲蓝调一样。诸如“洛基路通往都柏林”之类的歌曲以充满活力的才能传达令人心碎的故事，反映了非洲和爱尔兰文化中的韧性和隐藏意义。吸血鬼雷姆米克（Remmick）与他遇到的人们找到了联系，并亲密了解他们的斗争。这种共同的经历超越了种族差异，推动了电影创作背后的兴奋和激情。
