Ryan Coogler diskutiert Blues, irische Musik parallels und seine Liebe zu Vampirenbösewichten in Sündern

Der neue Film von Regisseur Ryan Coogler, *Siners *, überträgt das typische Vampir -Horror -Genre, indem er in den 1930er Jahren Zuschauer in die lebendige Umgebung von Mississippi eintaucht. Der Film nutzt die Blues, die oft "The Devil's Music" von zeitgenössischen Predigern genannt werden, um sich in das Leben seiner überwiegend afroamerikanischen Charaktere zu befassen, angeführt von Michael B. Jordan, der Twin Brothers Smoke and Stack spielt.

Eric Goldman von IGN betonte in seiner leuchtenden Rezension, dass * Sünder * mit Musik infundiert ist, beginnend mit den Blues, die von Charakteren Sammie (Miles Caton) und Delta Slim (Delroy Lindo) am Veranstaltungsort von Smoke and Stack aufgeführt wurden. Coogler verwendet den Blues als thematischen Anker, um zu untersuchen, wie Musik Menschen über verschiedene Generationen und Hintergründe vereint, auch wenn sie sich der historischen Fäden nicht bewusst sind, die sie verbinden. Der Vampire -Anführer, Remmick (Jack O'Connell), fügt eine Komplexitätsebene hinzu, indem er den Blues mit der irischen Volksmusik seines Erbes entspricht, die im gesamten Film eine immer wichtigere Rolle spielt.

Durch die Linse des afroamerikanischen Blues und der irischen Volksmusik untersucht Coogler die gemeinsamen kolonialen Geschichten von Menschen und Vampiren. Beide musikalischen Genres werden in spektakulären Versatzstücken gefeiert und machen * Sünder * zu einem "musikalischen benachbarten" Film, der lebhaft demonstriert, wie Musik durch die Zeit hallt und seine Schöpfer verewigt.

In einem kürzlichen Interview mit IGN diskutierte Ryan Coogler die Bedeutung von Blues und irischen Musik in *Siners *, den herausragenden Musiksequenzen des Films, und warum der Vampir -Antagonist Remmick so persönlich beeindruckend war, wie Killmonger in *Black Panther *war. Das folgende Gespräch wurde aus Klarheit bearbeitet.

Ryan Coogler: Blues Music ist eine tiefgreifende Bestätigung der vollen Menschheit für die Charaktere. Es ist mit der Kirchenmusik verflochten, aber aufgrund des Urteils, mit dem es konfrontiert war, als die Musik des Teufels bezeichnet. Während die Kirchenmusik der Seele richtet, umfasst Blues -Musik sowohl die Seele als auch das Fleisch und erkennt den Schmerz, die Wünsche und den Ärger an, die mit dem Leben einhergehen. Es ist eine Form der Rebellion gegen die unterdrückerischen Umstände dieser Menschen, die die Schönheit des menschlichen Zustands in seiner Gesamtheit feiern, im Gegensatz zu der mehr sanitären Kirchenmusik.

Blues Music bietet einen sicheren Raum in Juke -Gelenken, in dem Einzelpersonen ihr authentisches Selbst sein können, frei von den Einschränkungen gesellschaftlicher Erwartungen. Es ist ein Ort, an dem Sie Ihre wahren Wünsche und Identität ausdrücken können, was in der unterdrückenden Umgebung eines Baumwollfeldes herausfordernd ist.

IGN: Was lesen Sie in der Vampir -Community? Sie bringen all diese Menschen mit unterschiedlichen Rassen und Hintergründen zusammen, aber jetzt sind sie eher ein Kollektiv als ein Individuum. Es gibt wahrscheinlich viele Möglichkeiten, wie Menschen interpretieren könnten, was das bedeutet.

Ryan Coogler: Ich liebe diesen Film und möchte, dass er das Publikum so authentisch wie möglich anspricht. Sobald es am 18. April veröffentlicht wurde, gehört es den Zuschauern. Ich goss mein Herz in das Schreiben von Remmick, genauso wie ich Killmonger in Black Panther . Ich wollte, dass Remmick ein Meister -Vampir ist und die Tiefe seines Charakters und die Gruppendynamik erforscht, während sie sich im gesamten Film entwickeln. Sein Charakter fordert vorgefasste Vorstellungen in Frage und präsentiert sich als eine Sache, enthüllt aber eine tiefere, komplexere Identität. Seine Verbindung zu den Menschen, mit denen er interagiert, ist mächtig und aufregend.

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26 Bilder IGN: Meine beiden Lieblingssequenzen in diesem Film sind die beiden großen musikalischen Versatzstücke im Showstopp. Das Juke -Gelenk und dann bekommen auch die Vampire ihre.

Ryan Coogler: Diese Szenen sind das Herz des Films, der Gemeinschaft und Liebe präsentiert. Sie sind entscheidend, um die Essenz des Films zu verstehen und die Widerstandsfähigkeit der Charaktere gegen unterdrückende Strukturen widerzuspiegeln. Die Juke Joint und Irish Step Dance -Szenen sind Rebellion Acts, die die kulturellen Kreuzover und die zeitlose Natur der Musik hervorheben. Ich wollte das Wunder und die Aufregung eines filmischen Erlebnisses hervorrufen, ähnlich wie das erste Mal Dinosaurier in einem Jeep zu sehen.

Sünder Galerie

12 Bilder IGN: Die Juke-Gelenksequenz ist besonders erstaunlich, weil sie als Ein-er inszeniert wird. Du spielst mit der Zeit und zeigt auch die kulturellen Crossovers. Visuell zeigen Sie uns, wie musik zeitlos ist oder zumindest was sie bei Menschen hervorbringt, zeitlos. Wann haben Sie festgestellt, dass Sie mit der Zeit in dieser Szene spielen wollten?

Ryan Coogler: Die Idee entstand während des Schreibprozesses. Wir brauchten mehr als Vampirismus; Wir brauchten andere übernatürliche Elemente. Ich wollte das Gefühl erfassen, eine virtuose Aufführung und die gemeinsame Erfahrung des Verständnisses seiner kulturellen Bedeutung zu erleben. Das Kino ist meine Sprache, und ich wollte dieses transzendente Gefühl durch Film eindeutig miteinander vermitteln. Die Juke -Joint -Kultur der 1930er Jahre entwickelte sich als Reaktion auf Unterdrückung und bietet einen Raum, in dem Musik Generationen überbrücken konnte.

IGN: Es gibt später diese zweite Tour de Force-Musical-Set und aus der Perspektive der Vampire mit traditioneller irischer Volksmusik.

Ryan Coogler: Die irische Volksmusik verkörpert einen faszinierenden Kontrast, ähnlich wie das Delta Blues. Songs wie "Rocky Road to Dublin" vermitteln herzzerreißende Geschichten mit einem energiegeladenen Flair und reflektieren die Widerstandsfähigkeit und verborgene Bedeutungen in afrikanischen und irischen Kulturen. Remmick, der Vampir, findet eine Verbindung zu den Menschen, denen er begegnet, und versteht ihre Kämpfe eng. Diese gemeinsame Erfahrung überschreitet rassistische Unterschiede und treibt die Aufregung und Leidenschaft hinter der Kreation des Films an.