1947 년 월트 디즈니 회사는 *피노키오 *, *판타 시아 *및 *밤비 *의 성과가 저하 된 후 약 4 백만 달러의 부채로 인해 끔찍한 금융 위기에 직면했다. 제 2 차 세계 대전과 다른 요인들은 스튜디오의 유럽 시장과 수익성에 심각하게 영향을 미쳤습니다. 그러나 1950 년 * 신데렐라 *의 출시는 중추적 인 순간으로, 회사를 잠재적 인 파멸로부터 구출하고 유산을 강화하는 것으로 판명되었습니다.
* Cinderella *는 75 주년을 기념하여 Walt Disney 자신의 여정을 놀랍게 반영하는 이야기 인 영향을 반영합니다. 그것은 스튜디오를 활성화시킬뿐만 아니라 전쟁 후 세계를 재건하는 세계에 희망의 표지를 제공했습니다.
적시에 올바른 영화디즈니의 성공은 1937 년의 백설 공주와 일곱 난장이 *로 시작되었습니다. 경이로운 성공을 통해 스튜디오는 버 뱅크 본사를 구축하고 야심 찬 장편 애니메이션 프로젝트를 시작했습니다. 그러나 *Pinocchio *(비판적 호평과 상에도 불구하고), *Fantasia *및 *Bambi *와 같은 후속 영화는 스튜디오의 부채를 크게 증가 시켰습니다. 이 침체는 주로 제 2 차 세계 대전으로 인한 혼란에 기인 한 것으로 유럽 분포는 심각하게 제한되었습니다.
*Pocahontas *의 공동 이사 인 *Aladdin의 *Genie의 리드 애니메이터 인 Eric Goldberg는“Disney의 유럽 시장은 전쟁 중에 마르면서 *Pocahontas *의 공동 책임자 인 Eric Goldberg는 *Aladdin의 *Genie의 리드 애니메이터를 설명합니다. “스튜디오는 또한 군대를위한 훈련 및 선전 영화를 만드는 데 관여했습니다. 1940 년대 내내 그들은 '패키지 필름'을 제작했습니다. 이는 피처 길이 릴리스로 편집 된 짧은 만화의 수집을 제작했습니다. 이것들은 재정적으로 성공적 이었지만 스튜디오가 알려진 이야기 중심의 기능은 아니 었습니다.”
* Saludos Amigos *와 * Three Caballeros * (미국의 좋은 이웃 정책의 일부)를 포함한이 "패키지 영화"는 재무 부담을 완화하는 데 도움이되었지만 스튜디오의 핵심 강점 : 전장 애니메이션 스토리를 대체 할 수 없었습니다. Walt Disney 자신은 장편 애니메이션으로 돌아 가려는 욕구를 표현하여 상당한 투자와 시간의 필요성을 인식했습니다.
Walt와 그의 형제 Roy O. Disney는 자신의 주식을 판매하고 회사를 떠날 가능성에 직면하여 스튜디오의 다음 주요 애니메이션 기능으로 * 신데렐라 *에 상당한 위험을 감수했습니다. 실패는 디즈니 애니메이션 스튜디오의 끝을 의미 할 수있었습니다.
Walt Disney Animation Research Library의 아트 컬렉션 관리자 인 Tori Cranner는“Walt는 전쟁이 끝난 후 미국의 희망과 기쁨에 대한 필요를 이해했습니다. “ *피노키오 *는 아름답지만 *신데렐라 *의 즐거운 정신이 부족합니다. 세상은 역경에서 나오는 승리와 아름다움에 대한 이야기가 필요했습니다. * 신데렐라*는 완벽한 선택이었습니다.”
신데렐라와 디즈니의 넝마는 풍성한 이야기입니다
Walt Disney의 * Cinderella *에 대한 매력은 1922 년으로 거슬러 올라가고 Laugh-O-Gram Studios에서 짧은 영화를 만들었습니다. Charles Perrault의 고전적인 이야기에서 얻은이 이야기는 Walt 자신의 경험으로 공명되어 꿈과 인내에 대한 넝마에서 풍부한 이야기를 반영했습니다.
월트는 *백설 공주 *와 *신데렐라 *의 차이점을 설명했다. 그녀는 Prince Charming을 기다리지 않았습니다. 그녀는 그를 찾기 위해 궁전에 갔다.”
신데렐라의 힘과 결단력은 월트의 여정을 반영했으며, 어려운 꿈과 끊임없는 직장 윤리로 인해 도전과 좌절로 가득 차있었습니다. 1933 년에 A * Cinderella * Silly Symphony Short에서의 초기 시도 후,이 프로젝트는 장편 영화로 발전하여 수년간의 개발과 전쟁 지연이 끝난 후 1950 년에 데뷔했습니다.
* Cinderella *에서 Disney의 성공은 고전적인 동화를 조정하는 능력에서 비롯되어 독특한 비전과 보편적 인 호소력으로 그들을 흡수했습니다. Goldberg는 다음과 같이 설명합니다.“Disney는이 이야기를 현대화하여 모든 청중에게 맛이 좋았습니다. 그는 그의 마음과 열정을 추가하여 캐릭터와 이야기를 더욱 매력적으로 만들었습니다.”
신데렐라의 동물 동반자, 붐비는 요정 대모 (이전 버전에서 출발)와 상징적 인 변형 장면이 모두 영화의 성공에 기여했습니다. 변화의 세심한 애니메이션, 특히 손으로 그린 반짝임은 디즈니의 예술성과 세부 사항에 대한 헌신에 대한 증거로 남아 있습니다.
디즈니 버전에 독특한 추가 기능인 깨진 유리 슬리퍼는 신데렐라의 힘과 수완을 강조합니다. Goldberg는 Cinderella의 대행사를 강조합니다.“그녀는 수동적 인 주인공이 아닙니다. 그녀는 성격과 힘을 가지고 있습니다. 슬리퍼를 깨고 다른 하나를 제시하면 그녀의 통제와 힘을 보여줍니다.”
*1950 년 2 월 Cinderella*의 시사회, 3 월에 넓은 발매가 이어졌으며, 승리를 거두었습니다. 220 만 달러의 예산에 비해 7 백만 달러가 매출되어 결정적이고 상업적인 성공이되어 디즈니의 명성을 회복하고 미래의 애니메이션 클래식의 무대를 설정했습니다.
Goldberg는“비평가들은 *신데렐라 *를 칭찬하여 디즈니의 돌아온 형태를 표시했습니다. "스튜디오는 그 추진력을 되찾아 *Peter Pan *, *Lady and the Tramp *, *Sleeping Beauty *등을 창조했습니다."
75 년 후, 신데렐라의 마법은 계속됩니다
* 신데렐라 *의 지속적인 유산은 디즈니의 테마 파크와 수많은 영화에서 분명합니다. 그녀의 영향은 *Frozen *과 같은 현대적인 작품에서 볼 수 있으며, 변화 장면은 *Cinderella *의 마술에서 직접 영감을 얻습니다.
*Frozen 2 *및 *Wish *의 리드 애니메이터 인 Becky Bresee는 다음과 같이 설명합니다.“Elsa의 변형을 애니메이션 할 때 *Cinderella *와 직접 연결을 원했습니다. 반짝임과 효과는 그녀의 유산에 대한 찬사입니다. Elsa는 다른 인물이지만, 우리는 * 신데렐라 *와 이전 영화의 영향을 영광으로 여겼습니다.”
결론적으로, * 신데렐라 *는 인내, 희망 및 꿈의 힘에 대한 증거로 나타납니다. 그것은 Walt Disney Company를 구했을뿐만 아니라 두 가지가 필요한 세상에 영원한 희망과 영감의 영원한 메시지를 제공했습니다.
