В 1947 году компания Уолта Диснея столкнулась с ужасным финансовым кризисом, обремененной примерно 4 миллионами долларов в долгах после неэффективности *Pinocchio *, *fantasia *и *Bambi *. Вторая мировая война и другие факторы сильно повлияли на европейские рынки студии и прибыльность. Тем не менее, выпуск * Cinderella * в 1950 году оказался ключевым моментом, спасая компанию от потенциального разрушения и укрепляя ее наследие.
Как * Золушка * празднует свое 75 -летие, мы размышляем о его влиянии, историю, которая удивительно отражает собственное путешествие Уолта Диснея. Это не только оживило студию, но и предложил маяк надежды, чтобы мир восстановил себя после войны.
Правильный фильм в нужное времяУспех Диснея начался с *Белоснежной белоснежки 1937 года и семи гномов *. Его феноменальный успех позволил студии построить свою штаб-квартиру Burbank и начать амбициозные функциональные анимационные проекты. Тем не менее, последующие фильмы, такие как *Pinocchio *(несмотря на признание критиков и награды), *fantasia *и *Bambi *недостаточно, значительно увеличив долг студии. Этот спад был в значительной степени связан с разрушением, вызванным Второй мировой войной, что сильно ограничило европейское распределение.
«Европейские рынки Диснея высохли во время войны, влияя на такие релизы, как *Pinocchio *и *Bambi *»,-объясняет Эрик Голдберг, со-директор *Pocahontas *и ведущий аниматор на *Genie Aladdin. «Студия также участвовала в создании обучения и пропагандистских фильмов для военных. На протяжении 1940-х годов они выпускали «пакетные фильмы»-сборы коротких мультфильмов, составленных в функциональные выпуски. Хотя они были успешными в финансовом отношении, они не были повествовательными функциями, которыми была известна студия ».
Эти «пакетные фильмы», в том числе * Saludos Amigos * и * Three Caballeros * (часть США Политики хорошего соседа США), помогли облегчить финансовый напряжение, но они не могли заменить основную силу студии: полноценные анимированные истории. Сам Уолт Дисней выразил свое желание вернуться к анимации длины функции, признавая необходимость значительных инвестиций и времени.
Faced with the possibility of selling his shares and leaving the company, Walt and his brother Roy O. Disney took a considerable risk, committing to *Cinderella* as the studio's next major animated feature. Его неудача могла означала конец анимационной студии Диснея.
«Уолт понял американскую потребность в надежде и радости после войны», - говорит Тори Крэннер, менеджер по коллекциям искусств в библиотеке исследований анимации Уолта Диснея. «В то время как *Пиноккио *прекрасен, ему не хватает радостного духа *Золушки *. Мир нуждался в истории о триумфе и красоте, возникающих из -за невзгод. * Золушка* была идеальным выбором ».
Золушка и Disney's Rags to Riches Tale
Увлечение Уолта Диснея * Золушкой * датировано 1922 году, когда он создал короткометражный фильм во время своего времени в студиях Laugh-O-Gram. История, адаптированная из классической сказки Чарльза Перро, резонировала с собственным опытом Уолта, отражая повествование о мечтах и настойчивости.
Уолт описал разницу между *Белоснежной белой *и *Золушкой *: «Белоснежка верила в желание и ожидание, в то время как Золушка верила во сне *и *принять меры. Она не ждала, чтобы принц очаровательный; Она пошла во дворец, чтобы найти его ».
Сила и решимость Золушки отражали собственное путешествие Уолта, наполненное проблемами и неудачами, но в то же время обусловленная непоколебимой мечтой и неустанной трудовой этикой. После более ранней попытки в 1933 году в 1933 году проект превратился в художественный фильм «Золушка», наконец, дебютировал в 1950 году после многих лет развития и задержек войны.
Успех Диснея с * Золушкой * проистекает из его способности адаптировать классические сказки, наполняя их своим уникальным видением и универсальной привлекательностью. Голдберг объясняет: «Дисней модернизировал эти сказки, делая их приемлемыми для всей аудитории. Он добавил свое сердце и страсть, делая персонажей и историю еще более привлекательными ».
Добавление животных -спутников Золушки, неуклюжей феи (отъезд от предыдущих версий) и культовая сцена трансформации все способствовало успеху фильма. Тщательная анимация трансформации, особенно нарисованные вручную блеск, остается свидетельством преданности Диснея артистичности и деталям.
Строватая стеклянная тапочка, уникальное дополнение к версии Disney, подчеркивает силу и находку Золушки. Голдберг выделяет агентство Золушки: «Она не пассивный главный герой. У нее есть личность и сила. Разбивая тапочку и представляя другую, демонстрирует ее контроль и силу ».
*Премьера Cinderella*в феврале 1950 года, за которым последовал его широкий релиз в марте, была громким триумфом. Он собрал 7 миллионов долларов против бюджета в размере 2,2 миллиона долларов, став критическим и коммерческим успехом, восстановлением репутации Диснея и подготовительной основы для будущей анимационной классики.
«Критики восхваляли *Золушку *, отмечая возвращение Диснея в форму», - отмечает Голдберг. «Студия восстановила свой импульс, что привело к созданию *Peter Pan *, Lady и The Tramp *, *Sleep Beauty *и многим другим».
75 лет спустя волшебство Золушки живет на
Прочное наследие * Золушки * очевидно в тематических парках Диснея и бесчисленных фильмах. Ее влияние можно увидеть в современных постановках, таких как *замороженные *, где сцена трансформации черпает прямое вдохновение от магии *Золушки *.
Бекки Брези, ведущий аниматор на *Frozen 2 *и *Wish *, объясняет соединение: «При анимации преобразования Эльзы мы хотели прямую ссылку на *Золушку *. Сверки и эффекты являются дань ее наследию. Несмотря на то, что Эльза - другой персонаж, мы удостоились воздействия * Золушки * и более ранних фильмов ».
В заключение, * Золушка * является свидетельством настойчивости, надежды и силы снов. Это не только спасло компанию Walt Disney, но и дало вечное послание надежды и вдохновения миру, нуждающемуся в обоих.
