W 1947 r. Walt Disney Company stanęła w obliczu tragicznego kryzysu finansowego, obciążonego długiem około 4 milionów dolarów po gorszych wynikach *Pinocchio *, *Fantasia *i *Bambi *. II wojna światowa i inne czynniki poważnie wpłynęły na rynki europejskie i rentowność studia. Jednak wydanie * Kopciuszka * w 1950 r. Okazało się kluczowym momentem, ratując firmę od potencjalnej ruiny i umacniając jej dziedzictwo.
Jak * Kopciuszek * obchodzi 75. rocznicę, zastanawiamy się nad jej wpływem, historią, która niezwykle odzwierciedla własną podróż Walta Disneya. Nie tylko zrewitalizowało studio, ale także zaoferowało latarnię nadziei na świat odbudowy po wojnie.
Właściwy film we właściwym czasieSukces Disneya rozpoczął się od *Królewna Śnieżka z lat 1937 i siedmiu krasnoludów *. Jego fenomenalny sukces pozwolił studio zbudować swoją siedzibę główną Burbank i rozpocząć ambitne projekty animacji. Jednak kolejne filmy, takie jak *Pinocchio *(pomimo uznania krytyków i nagród), *Fantasia *i *Bambi *gorsze, znacznie zwiększając dług studio. Dowód ten został w dużej mierze przypisywany zakłóceniu spowodowanym przez II wojnę światową, która poważnie ograniczyła dystrybucję europejską.
„Rynki europejskie Disneya wyschły podczas wojny, wpływając na wydania, takie jak *Pinocchio *i *Bambi *”, wyjaśnia Eric Goldberg, współreżyser *Pocahontas *i główny animator w *dżinie *Aladdina. „Studio było również zaangażowane w tworzenie filmów szkoleniowych i propagandowych dla wojska. W latach 40. XX wieku wyprodukowali „Pakiet Films”-kolekcje krótkich kreskówek skompilowanych w wydaniach o długości funkcji. Chociaż odniosły to sukces finansowo, nie były to cechy oparte na narracji, z których znane było studio. ”
Te „Filmy pakietowe”, w tym * Saludos Amigos * i * Trzy Caballeros * (część polityki dobrej sąsiedztwa USA), pomogły złagodzić obciążenie finansowe, ale nie mogły zastąpić podstawowej siły studia: pełnometrażowe historie animowane. Sam Walt Disney wyraził chęć powrotu, aby uzyskać długość animacji, uznając potrzebę znacznych inwestycji i czasu.
W obliczu możliwości sprzedaży swoich akcji i opuszczenia firmy Walt i jego brat Roy O. Disney podjęli duże ryzyko, zobowiązując się do * Cinderella * jako następnej dużej funkcji animowanej studia. Jego porażka mogła oznaczać koniec studia animacji Disneya.
„Walt zrozumiał amerykańską potrzebę nadziei i radości po wojnie”, mówi Tori Cranner, menedżer kolekcji sztuki w bibliotece badań Animation Walt Disney. „Podczas gdy *Pinocchio *jest piękny, brakuje mu radosnego ducha *Kopciuszka *. Świat potrzebował historii triumfu i piękna wyłaniających się z przeciwności losu. * Kopciuszek* był idealnym wyborem. ”
Opowieść o szmatach Kopciuszka i Disneya
Fascynacja Walta Disneya * Kopciuszka * z 1922 roku, kiedy stworzył krótkometrażowy film podczas swojego pobytu w Laugh-O-Gram Studios. Historia, zaadaptowana z klasycznej opowieści Charlesa Perraulta, rezonowała z własnymi doświadczeniami Walta, odzwierciedlającą narrację snów i wytrwałości.
Walt opisał różnicę między *Śnieżką *a *Kopciuszkiem *: „Królewna Śnieżka wierzyła w życzenie i oczekiwanie, podczas gdy Kopciuszek wierzył w sny *i *podejmując działanie. Nie czekała na księcia czarującego; Poszła do pałacu, żeby go znaleźć ”.
Siła i determinacja Kopciuszka odzwierciedlały własną podróż Walta, wypełniona wyzwaniami i niepowodzeniami, ale napędzanymi niezachwianym snem i nieustępliwą etyką pracy. Po wcześniejszej próbie * Kopciuszka * głupiego Symphony Short w 1933 r. Projekt przekształcił się w pełnometrażowy film, ostatecznie zadebiutując w 1950 r. Po latach rozwoju i opóźnień wojny.
Sukces Disneya w * Kopciuszku * wynikał z jego zdolności do dostosowywania klasycznych bajek, nasycając ich swoją wyjątkową wizją i uniwersalnym urokiem. Goldberg wyjaśnia: „Disney zmodernizował te opowieści, czyniąc je smaczne dla wszystkich odbiorców. Dodał swoje serce i pasję, dzięki czemu bohaterowie i historia są jeszcze bardziej wciągające. ”
Dodanie towarzyszy zwierząt Kopciuszka, walczącej wróżki chrzestnej (odejście od poprzednich wersji) i kultowa scena transformacji przyczyniła się do sukcesu filmu. Skrupulatna animacja transformacji, zwłaszcza ręcznie rysowane iskierki, pozostaje świadectwem poświęcenia Disneya dla artyzmu i szczegółów.
Zertew szklany, unikalny dodatek do wersji Disneya, podkreśla siłę i zaradność Kopciuszka. Goldberg podkreśla agencję Kopciuszka: „Nie jest bierną bohaterką. Ma osobowość i siłę. Łamanie pantofla i przedstawienie drugiego pokazuje jej kontrolę i siłę. ”
*Premiera Kinderella*w lutym 1950 r., A następnie szerokie wydanie w marcu, była ogromnym triumfem. Zarobił 7 milionów dolarów w stosunku do budżetu 2,2 miliona dolarów, stając się krytycznym i komercyjnym sukcesem, przywracając reputację Disneya i przygotowując scenę dla przyszłych animowanych klasyków.
„Krytycy chwalili *Kopciuszek *, oznaczając powrót Disneya do formy”, zauważa Goldberg. „Studio odzyskało pęd, prowadząc do stworzenia *Piotra Pan *, *Lady and the Tramp *, *Śpiąca królewna *i wiele innych”.
75 lat później Magia Kopciuszka żyje
Trwałe dziedzictwo * Kopciuszka * jest widoczne w parkach rozrywki Disneya i niezliczonych filmach. Jej wpływy można zobaczyć we współczesnych produkcjach, takich jak *zamrożone *, gdzie scena transformacji czerpie inspirację z magii *Kopciuszka *.
Becky Bresee, prowadzący animator na *Frozen 2 *i *Wish *, wyjaśnia połączenie: „Animowanie transformacji Elsy chcieliśmy bezpośredniego linku do *Cinderella *. Bwiazdy i efekty są hołdem dla jej dziedzictwa. Mimo że Elsa jest inną postacią, uhonorowaliśmy wpływ * Kopciuszka * i wcześniejszych filmów. ”
Podsumowując, * Kopciuszek * stanowi świadectwo wytrwałości, nadziei i siły snów. Nie tylko uratował Walt Disney Company, ale także zaoferował ponadczasowe przesłanie nadziei i inspiracji dla świata potrzebującego obu.
