En 1947, la Walt Disney Company a été confrontée à une crise financière désastreuse, accablée par environ 4 millions de dollars de dette à la suite de la sous-performance de * Pinocchio *, * Fantasia *, et * bambi *. La Seconde Guerre mondiale et d'autres facteurs ont gravement eu un impact sur les marchés européens et la rentabilité du studio. Cependant, la libération de * Cendrillon * en 1950 s'est avérée être un moment central, sauvant l'entreprise de la ruine potentielle et solidifiant son héritage.
Alors que * Cendrillon * célèbre son 75e anniversaire, nous réfléchissons à son impact, une histoire qui reflète remarquablement le propre voyage de Walt Disney. Il a non seulement revitalisé le studio, mais a également offert un phare d'espoir à un monde se reconstruire après la guerre.
Le bon film au bon momentLe succès de Disney a commencé avec les années 1937 * Blanche-Neige et les sept nains *. Son succès phénoménal a permis au studio de construire son siège social de Burbank et de se lancer dans des projets d'animation ambitieux. Cependant, des films ultérieurs comme * Pinocchio * (malgré les éloges de la critique et les récompenses), * Fantasia *, et * Bambi * sous-performé, augmentant considérablement la dette du studio. Ce ralentissement a été largement attribué à la perturbation causée par la Seconde Guerre mondiale, qui a sévèrement limité la distribution européenne.
«Les marchés européens de Disney se sont séchés pendant la guerre, ce qui a un impact sur des versions comme * Pinocchio * et * Bambi *», explique Eric Goldberg, codirecteur de * Pocahontas * et animateur principal sur * Genie d'Aladdin *. «Le studio a également participé à la création de films de formation et de propagande pour les militaires. Tout au long des années 40, ils ont produit des «films de package» - des collections de caricatures courts compilées dans des longues longues versions. Bien que ceux-ci aient réussi financièrement, ils n'étaient pas les caractéristiques narratives pour lesquelles le studio était connu. »
Ces «films de package», y compris * Saludos Amigos * et * The Three Caballeros * (partie de la politique américaine du bon voisin), ont aidé à atténuer la pression financière, mais ils n'ont pas pu remplacer la force de base du studio: des histoires animées complètes. Walt Disney lui-même a exprimé son désir de retourner à l'animation de long métrage, reconnaissant la nécessité d'investissements et de temps substantiels.
Face à la possibilité de vendre ses actions et de quitter la société, Walt et son frère Roy O. Disney ont pris un risque considérable, s'engageant à * Cendrillon * en tant que prochaine grande fonctionnalité animée du studio. Son échec aurait pu signifier la fin du studio d'animation de Disney.
«Walt a compris le besoin américain d'espoir et de joie après la guerre», explique Tori Cranner, directeur des collections d'art à la bibliothèque de recherche sur l'animation de Walt Disney. «Alors que * Pinocchio * est beau, il manque l'esprit joyeux de * Cendrillon *. Le monde avait besoin d'une histoire de triomphe et de beauté émergeant de l'adversité. * Cendrillon * était le choix parfait. "
Cendrillon et Disney's Rags to Riches Tale
La fascination de Walt Disney pour * Cendrillon * est remontée à 1922, lorsqu'il a créé un court métrage pendant son séjour aux studios Laugh-O-Gram. L'histoire, adaptée du conte classique de Charles Perrault, a résonné avec les propres expériences de Walt, reflétant un récit de chiffons aux rêves et de persévérance.
Walt a décrit la différence entre * Blanche-Neige * et * Cendrillon *: «Blanche-Neige croyait au souhait et à l'attente, tandis que Cendrillon croyait aux rêves * et * agissant. Elle n'a pas attendu le prince charmant; Elle est allée au palais pour le trouver.
La force et la détermination de Cendrillon reflétaient le propre voyage de Walt, rempli de défis et de revers mais motivé par un rêve inébranlable et une éthique de travail implacable. Après une tentative antérieure sur un court métrage Symphony Symphony * Cendrillon * en 1933, le projet est devenu un long métrage, finalement ses débuts en 1950 après des années de développement et les retards de la guerre.
Le succès de Disney avec * Cendrillon * découle de sa capacité à adapter les contes de fées classiques, les imprégnant de sa vision unique et de sa mise en attrait universel. Goldberg explique: «Disney a modernisé ces contes, les rendant acceptables pour tous les publics. Il a ajouté son cœur et sa passion, rendant les personnages et l'histoire encore plus attrayants. "
L'ajout des compagnons d'animaux de Cendrillon, la marraine féerie maladroite (un écart par rapport aux versions précédentes), et la scène de transformation emblématique ont toutes contribué au succès du film. L'animation méticuleuse de la transformation, en particulier les étincelles dessinées à la main, reste un témoignage du dévouement de Disney au talent artistique et aux détails.
La pantoufle en verre brisé, un ajout unique à la version Disney, souligne la force et l'ingéniosité de Cendrillon. Goldberg met en évidence l'agence de Cendrillon: «Elle n'est pas une protagoniste passive. Elle a de la personnalité et de la force. Briser la pantoufle et présenter l'autre démontre son contrôle et son pouvoir. »
La première de Cinderella * en février 1950, suivie de sa large sortie en mars, a été un triomphe retentissant. Il a rapporté 7 millions de dollars contre un budget de 2,2 millions de dollars, devenant un succès critique et commercial, restaurant la réputation de Disney et préparant le terrain pour de futurs classiques animés.
«Les critiques ont salué * Cendrillon *, marquant le retour de Disney en forme», note Goldberg. "Le studio a retrouvé son élan, conduisant à la création de * Peter Pan *, * Lady and the Tramp *, * Sleeping Beauty *, et bien d'autres."
75 ans plus tard, la magie de Cendrillon vit
L'héritage durable de * Cendrillon * est évident dans les parcs à thème de Disney et d'innombrables films. Son influence peut être vue dans les productions modernes, comme * Frozen *, où la scène de transformation s'inspire directe de la magie de * Cendrillon *.
Becky Bresee, animateur de plomb sur * Frozen 2 * et * Wish *, explique la connexion: «Lors de l'animation de la transformation d'Elsa, nous voulions un lien direct vers * Cendrillon *. Les étincelles et les effets sont un hommage à son héritage. Même si Elsa est un personnage différent, nous avons honoré l'impact de * Cendrillon * et des films antérieurs. »
En conclusion, * Cendrillon * témoigne de la persévérance, de l'espoir et du pouvoir des rêves. Il a non seulement sauvé la Walt Disney Company, mais a également offert un message intemporel d'espoir et d'inspiration à un monde qui a besoin des deux.
