Em 1947, a Walt Disney Company enfrentou uma terrível crise financeira, sobrecarregada por cerca de US $ 4 milhões em dívidas após o desempenho inferior de *pinóquio *, *fantasia *e *bambi *. A Segunda Guerra Mundial e outros fatores impactaram severamente os mercados europeus e a lucratividade do estúdio. No entanto, a liberação de * Cinderela * em 1950 provou ser um momento crucial, resgatando a empresa da potencial ruína e solidificando seu legado.
Como * Cinderela * comemora seu 75º aniversário, refletimos sobre seu impacto, uma história que espelha notavelmente a jornada de Walt Disney. Ele não apenas revitalizou o estúdio, mas também ofereceu um farol de esperança a um mundo se reconstruindo após a guerra.
O filme certo na hora certaO sucesso da Disney começou com a 1937 de Branca de Neve da década de 1937 e os sete anões *. Seu sucesso fenomenal permitiu ao estúdio construir sua sede do Burbank e embarcar em ambiciosos projetos de animação de longa duração. No entanto, filmes subsequentes como *Pinóquio *(apesar de aclamação e prêmios críticos), *Fantasia *e *Bambi *tiveram um desempenho inferior, aumentando significativamente a dívida do estúdio. Essa crise foi amplamente atribuída à interrupção causada pela Segunda Guerra Mundial, que limitou severamente a distribuição européia.
“Os mercados europeus da Disney secaram durante a guerra, impactando lançamentos como *Pinocchio *e *Bambi *”, explica Eric Goldberg, co-diretor de *pocahontas *e animador líder em *Genie de *Aladdin. “O estúdio também estava envolvido na criação de filmes de treinamento e propaganda para os militares. Ao longo da década de 1940, eles produziram 'Package Films'-Collecções de desenhos curtos compilados em lançamentos de longa duração. Embora tenham sido bem-sucedidos financeiramente, eles não eram os recursos da narrativa pela qual o estúdio era conhecido. ”
Esses "Filmes de Pacote", incluindo * Saludos Amigos * e * Os Três Caballeros * (parte da Política dos Bom Vizinhos dos EUA), ajudaram a aliviar a tensão financeira, mas não puderam substituir a força principal do estúdio: histórias animadas completas. O próprio Walt Disney expressou seu desejo de retornar à animação de longa duração, reconhecendo a necessidade de investimento e tempo substanciais.
Diante da possibilidade de vender suas ações e deixar a empresa, Walt e seu irmão Roy O. Disney assumiram um risco considerável, comprometendo -se a * Cinderela * como o próximo principal recurso animado do estúdio. Seu fracasso poderia ter significado o fim do estúdio de animação da Disney.
"Walt entendeu a necessidade americana de esperança e alegria após a guerra", diz Tori Cranner, gerente de coleções de arte da Biblioteca de Pesquisa de Animação da Walt Disney. “Enquanto *pinóquio *é lindo, ele não tem o espírito alegre de *Cinderela *. O mundo precisava de uma história de triunfo e beleza emergindo da adversidade. * Cinderela* foi a escolha perfeita. ”
Cinderela e Disney's Rags to Riches Tale
O fascínio de Walt Disney por * Cinderela * datado de 1922, quando ele criou um curta-metragem durante seu tempo nos estúdios Laugh-O-Gram. A história, adaptada da história clássica de Charles Perrault, ressoou com as próprias experiências de Walt, refletindo uma narrativa de trapos para ricos de sonhos e perseverança.
Walt descreveu a diferença entre *Branca de Neve *e *Cinderela *: “Branca de neve acreditava em desejar e esperar, enquanto Cinderela acreditava nos sonhos *e *agindo. Ela não esperou o príncipe encantado; Ela foi ao palácio para encontrá -lo. ”
A força e a determinação da Cinderela refletiam a jornada de Walt, cheia de desafios e contratempos, mas impulsionados por um sonho inabalável e ética de trabalho implacável. Após uma tentativa anterior de uma sinfonia boba * Cinderela * em 1933, o projeto evoluiu para um filme de longa duração, finalmente estreando em 1950, após anos de desenvolvimento e atrasos da guerra.
O sucesso da Disney com * Cinderela * decorreu de sua capacidade de adaptar contos de fadas clássicos, imbuindo -os com sua visão única e apelo universal. Goldberg explica: “A Disney modernizou esses contos, tornando -os palatíveis para todos os públicos. Ele acrescentou seu coração e paixão, tornando os personagens e a história ainda mais envolventes. ”
A adição dos companheiros animais de Cinderela, a fada de fada (um afastamento das versões anteriores) e a icônica cena de transformação contribuíram para o sucesso do filme. A meticulosa animação da transformação, particularmente os brilhos desenhados à mão, continua sendo um testemunho da dedicação da Disney à arte e aos detalhes.
O chinelo de vidro quebrado, uma adição única à versão da Disney, ressalta a força e a desenvoltura da Cinderela. Goldberg destaca a agência de Cinderela: “Ela não é uma protagonista passiva. Ela tem personalidade e força. Quebrar o chinelo e apresentar o outro demonstra seu controle e poder. ”
*A estréia de Cinderela*em fevereiro de 1950, seguida por seu amplo lançamento em março, foi um triunfo retumbante. Ele arrecadou US $ 7 milhões contra um orçamento de US $ 2,2 milhões, tornando -se um sucesso crítico e comercial, restaurando a reputação da Disney e preparando o cenário para futuros clássicos animados.
"Os críticos elogiaram *Cinderela *, marcando o retorno da Disney à forma", observa Goldberg. “O estúdio recuperou seu momento, levando à criação de *Peter Pan *, *Lady and the Tramp *, *Beleza dormindo *e muito mais.”
75 anos depois, a mágica da Cinderela vive em
O legado duradouro de * Cinderela * é evidente nos parques temáticos da Disney e inúmeros filmes. Sua influência pode ser vista nas produções modernas, como *Frozen *, onde a cena da transformação se inspira direta da mágica de *Cinderela *.
Becky Bresee, animador principal em *Frozen 2 *e *Wish *, explica a conexão: “Ao animar a transformação de Elsa, queríamos um link direto para *Cinderela *. Os brilhos e efeitos são uma homenagem ao seu legado. Embora Elsa seja um personagem diferente, honramos o impacto de * Cinderela * e filmes anteriores. ”
Em conclusão, * Cinderela * permanece como uma prova de perseverança, esperança e poder dos sonhos. Ele não apenas salvou a Walt Disney Company, mas também ofereceu uma mensagem atemporal de esperança e inspiração para um mundo que precisa de ambos.
