Nine Sols, der kommende seelenähnliche 2D-Plattformer von Red Candle Games, steht kurz vor der Veröffentlichung auf Switch-, PlayStation- und Xbox-Konsolen. Der Produzent Shihwei Yang hat kürzlich beleuchtet, was diesen Titel von seinen Zeitgenossen unterscheidet.
Neun Sols: Eine herausragende Mischung aus Kunst und Kampf
Östliche Philosophie trifft auf düsteren Cyberpunk: Die „Taopunk“-Ästhetik
Im Vorgriff auf die Konsolenveröffentlichung im nächsten Monat hob Mitbegründer und Produzent Shihwei Yang den einzigartigen Ansatz von Nine Sols hervor. Das Gameplay, die Grafik und die Erzählung des Spiels basieren auf einem Konzept, das sie „Taopunk“ nennen – eine Verschmelzung östlicher Philosophien, insbesondere Taoismus, und Cyberpunk-Ästhetik.
Der visuelle Stil des Spiels ist von Anime- und Manga-Klassikern der 80er und 90er Jahre wie Akira und Ghost in the Shell inspiriert und fängt den Futurismus, lebendige Stadtlandschaften, Neonlichter und Menschen ein. Technologiemischung dieser einflussreichen Werke. Yang erklärte: „Als Fans japanischer Animes und Mangas der 80er und 90er Jahre haben Cyberpunk-Klassiker wie ‚Akira‘ und ‚Ghost in the Shell‘ den Kunststil von Nine Sols stark beeinflusst. Wir haben futuristische Technologie mit einem nostalgischen und doch frischen künstlerischen Flair kombiniert.“ „
Diese künstlerische Vision erstreckt sich auch auf das Audiodesign mit einem Soundtrack, der traditionelle östliche Musik mit moderner Instrumentierung verbindet. Yang erklärte: „Wir haben eine unverwechselbare Klanglandschaft angestrebt, die traditionelle östliche Klänge mit modernen Instrumenten verbindet. Dadurch entsteht eine einzigartige Identität, die die Atmosphäre in alten Wurzeln verankert und gleichzeitig ein futuristisches Gefühl bewahrt.“
Abgesehen von der beeindruckenden audiovisuellen Präsentation verkörpert das Kampfsystem von Nine Sols wirklich seine „Taopunk“-Identität. Yang beschrieb den Entwicklungsprozess wie folgt: „Wir haben einen Rhythmus gefunden und Umgebungen geschaffen, die mit der taoistischen Philosophie und der düsteren Energie des Cyberpunk in Einklang standen. Doch gerade als wir dachten, wir könnten uns entspannen, stellte das Gameplay eine neue Herausforderung dar: die Gestaltung des Kampfsystems.“
Anfangs ließ sich das Team von Indie-Titeln wie Hollow Knight inspirieren, aber Yang bemerkte: „Es wurde schnell klar, dass dies nicht zum Ton von Nine Sols passte.“ Sie haben es bewusst vermieden, andere Plattformspiele nachzuahmen und eine einzigartige Richtung zu suchen. Der Durchbruch kam unerwartet: „Wir sind auf das Ablenkungssystem von Sekiro gestoßen und es hat großen Anklang gefunden.“
Anstatt sich auf aggressive Gegenangriffe zu konzentrieren, integrierte das Team die ruhige Intensität der taoistischen Philosophie, was zu einem Kampfsystem führte, das die Stärke des Gegners gegen ihn ausnutzt. Dieser „ablenkungslastige“ Stil belohnte zwar geschicktes Parieren und Gleichgewicht, stellte aber auch erhebliche Entwicklungsherausforderungen dar. Yang erklärte: „Es handelt sich um eine selten erforschte Mechanik in 2D, die unzählige Iterationen erfordert. Aber nach langem Ausprobieren kam alles zusammen.“
Das kohärente Design wirkte sich auch auf die Erzählung aus und integrierte Themen wie Natur versus Technologie sowie die Bedeutung von Leben und Tod nahtlos. Yang kam zu dem Schluss: „Es fühlte sich an, als ob Nine Sols seinen eigenen Weg gehen würde, und wir haben es lediglich dabei geführt, wie es seine Stimme gefunden hat.“
Das fesselnde Gameplay, die fesselnde Kunst und die faszinierende Geschichte von Nine Sols haben Kritiker beeindruckt. Weitere Informationen finden Sie in unserem vollständigen Testbericht (Link bereitgestellt).
