Doom ha sido durante mucho tiempo sinónimo de la intensa energía de la música de metal. Desde el momento en que escuchas los riffs icónicos de cualquier banda sonora de Doom o ves un vistazo a sus imágenes demoníacas de firma, la conexión es inconfundible. La estética del juego, llena de llamas, calaveras y criaturas diabólicas, refleja la teatralidad de un concierto de hierro Maiden. Durante sus 30 años de historia, la evolución de Doom ha estado estrechamente vinculada a la progresión de la música de metal, explorando varios subgéneros desde el thrash hasta el sonido moderno de metalcore aparecido en Doom: The Dark Ages.
En 1993, la banda sonora original de Doom fue fuertemente influenciada por la escena de thrash metal de finales de los años 80 y principios de los 90. El cocreador John Romero ha citado bandas como Pantera y Alice in Chains como inspiraciones clave. Por ejemplo, la pista "sin título" utilizada en el nivel E3M1: Hell Keep, se hace eco de la "boca de la guerra" de Pantera con su sorprendente riff. La partitura de Doom más amplia abrazó el género Thrash, imitando el sonido de Metallica y Antrax, que impulsó a los jugadores a través de los corredores de Marte con la misma urgencia que una pista de metal de thrash. La banda sonora atemporal del compositor Bobby Prince complementa perfectamente el juego de armas de ritmo rápido del juego.
Doom: The Dark Edad - Capas de pantalla de juego
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Durante más de una década, la música de Doom continuó evolucionando junto con su juego. Sin embargo, la liberación de Doom 3 en 2004 marcó un cambio significativo. Esta entrada inspirada en el horror de supervivencia introdujo un ritmo más lento y deliberado, que requiere un nuevo sonido. El software de identificación se inspiró en bandas de metal progresivas como Tool, con el tema principal de Doom 3 que se asemeja a una canción del álbum 2001 de Tool, Lateralus. Aunque Trent Reznor fue considerado inicialmente para el proyecto, fueron Chris Vrenna y Clint Walsh quienes finalmente compusieron la banda sonora, lo que refleja las complejas firmas de tiempo de la herramienta y los misteriosos paisajes sonoros que coincidían perfectamente con la atmósfera de terror del juego.
Doom 3, aunque era un éxito comercial, fue visto como una desviación del estilo tradicional de la serie. A principios de la década de 2000 fue un período transformador para los juegos de FPS, con títulos como Call of Duty y Halo que establecen nuevos estándares. Del mismo modo, Metal Music estaba navegando por sus propios cambios, con el ascenso y la caída de Nu-Metal y la aparición de nuevos sonidos. La banda sonora de Doom 3, aunque no tan icónica como el lateralus de Tool, fue un experimento apropiado que complementa el tono inquietante del juego.
Después de un período de desafíos de desarrollo, Doom regresó triunfante en 2016 con una revisión completa. El juego abrazó sus raíces con una banda sonora de Mick Gordon que combinaba frecuencias sub-bases y ruido blanco para crear una experiencia visceral. La partitura, a menudo descrita como un álbum Djent jugable, combinó perfectamente con el ritmo implacable del juego y se ha celebrado como una de las bandas sonoras de videojuegos más emblemáticas. El éxito de Doom 2016 estableció una barra alta, dejando a los fanáticos preguntándose a dónde podría ir la serie a continuación.
La fatalidad eterna en 2020 continuó superando los límites, con la participación de Mick Gordon cada vez más compleja debido a las diferencias creativas. La banda sonora se inclinó aún más en el género de Metalcore, reflejando la influencia de bandas como Traing Me The Horizon y Architects. La música del juego presentaba más elementos electrónicos y desgloses aplastantes, alineándose con su juego más variado que incluía plataformas y rompecabezas. Si bien todavía estaba pesada, la banda sonora se sintió más ligera en comparación con su predecesor, reflejando el enfoque experimental del juego.
Personalmente, Doom 2016 sigue siendo mi favorito en la serie, al igual que mi preferencia por el sonido crudo del álbum de 2016 de Architects, todos nuestros dioses nos han abandonado. Doom Eternal, aunque excelente, no resuena conmigo de la misma manera, al igual que el trabajo más reciente de los arquitectos. Sin embargo, muchos fanáticos aprecian las innovaciones de Eternal y las mantienen en alta estima.
DOOM: La Edad Media presenta un nuevo capítulo con su mecánica de combate renovada. El juego, que se muestra durante el desarrollador de Xbox Direct, sugiere un ritmo más lento que Doom Eternal, centrándose en confrontaciones directas con un escudo que recuerda al Capitán América. Este enfoque se remonta al diseño original basado en el corredor de Doom, pero lo expande dramáticamente con mechs y dragones. La banda sonora, diseñada por el movimiento final, se basa en influencias metálicas tanto pasadas como presentes, combinando las desgloses sísmicos de bandas como soltar con elementos de thrash que recuerdan a la fatalidad original.
El combate de las edades oscuras exige una banda sonora versátil que puede ser tan pesada como sus predecesores, al tiempo que acomoda la nueva dinámica del juego, como montar bestias aladas. La música refleja la evolución del metal moderno, que incorpora elementos de las influencias electrónicas, de hip-hop e hiperpop vistas en bandas como Traing Me The Horizon, así como los ritmos únicos de LoweSted. A medida que Doom continúa innovando, sigue siendo un momento emocionante tanto para los fanáticos de la serie como para los entusiastas de la música. Con su próximo lanzamiento, Doom: The Dark Ages promete ofrecer una experiencia emocionante que se basa en el legado de sus predecesores.
