长期以来，毁灭战士一直是金属音乐激烈的能量的代名词。从您听到任何厄运配乐的标志性即兴演奏或瞥见其标志性的恶魔图像的那一刻起，连接都是无误的。游戏的美学，充满了火焰，头骨和恶魔般的生物，反映了铁娘音乐会的戏剧性。在其30年的历史中，Doom的进化与金属音乐的发展密切相关，探索了从Thrash到Doom：The Dark Ages中的现代Metalcore声音的各种子类别。
1993年，原始的《毁灭战士》的配乐受到了80年代末和90年代初的刺耳金属场景的严重影响。联合创作者约翰·罗梅罗（John Romero）将潘特拉（Pantera）和爱丽丝（Alice）等乐队作为锁链的灵感来源。例如，E3M1中使用的曲目“无标题”：地狱保持水平，帕特拉（Pantera）的“战争之口”（Sutter of War of War）的即将到来。更广泛的末日分数包含了鞭打流派，模仿了Metallica和Anthrax的声音，Metallica和Anthrax的声音通过火星的走廊推动了与Thrash Metal Track相同的紧迫性。作曲家鲍比·普林斯（Bobby Prince）永恒的配乐完美地补充了游戏快节奏的枪战。
厄运：黑暗时代 - 游戏屏幕截图
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十多年来，Doom的音乐继续随着游戏玩法而发展。但是，2004年的《毁灭战士3》的释放标志着显着转变。这种受生存恐怖启发的条目引入了一个较慢，更加故意的步伐，需要发出新的声音。 ID软件从诸如工具之类的渐进金属乐队中汲取了灵感，Doom 3的主要主题类似于工具的2001专辑《外侧》中的曲目。尽管特伦特·雷兹诺（Trent Reznor）最初是在该项目中考虑的，但克里斯·弗雷纳（Chris Vrenna）和克林特·沃尔什（Clint Walsh）最终创作了配乐，反映了工具的复杂时间签名和令人毛骨悚然的音景，与游戏的恐怖氛围完全匹配。
毁灭战士3虽然商业上的成功，但被视为与该系列的传统风格背道而驰。 2000年代初期是FPS游戏的变革时期，其标题诸如《使命召唤》和《光晕》设定了新标准。同样，金属音乐正在自身变化，随着NU-Metal的兴衰和新声音的出现。 Doom 3的配乐虽然不像工具的侧面那样标志性，但它是一个合适的实验，它补充了游戏的令人不安的音调。
经过一段时间的发展挑战，Doom在2016年进行了全面大修胜利。该游戏以米克·戈登（Mick Gordon）的配乐扎根于根源，该配乐结合了低音频率和白噪声，创造了内脏体验。该乐谱通常被描述为可玩的DJENT专辑，完美地匹配了游戏的不懈速度，并被庆祝为最具标志性的视频游戏配乐之一。 Doom 2016的成功设定了一个高级酒吧，让球迷想知道该系列赛接下来会去哪里。
2020年的《毁灭战士》（Doom Eternal）继续推动界限，由于创造性的差异，米克·戈登（Mick Gordon）的参与变得更加复杂。配乐进一步倾向于金属核类型，反映了带我的地平线和建筑师等乐队的影响。该游戏的音乐具有更多的电子元素和粉碎的崩溃，与其更多样化的游戏玩法保持一致，其中包括平台和拼图。与其前任相比，配乐仍然很重，却感觉较轻，反映了游戏的实验方法。
就个人而言，Doom 2016仍然是我在系列中的最爱，就像我对建筑师2016年专辑的原始声音的偏爱一样，我们所有的神都抛弃了我们。毁灭战士永恒的虽然很棒，但并没有以同样的方式引起我的共鸣，就像建筑师最近的工作一样。但是，许多粉丝喜欢永恒的创新，并高度重视它。
厄运：《黑暗时代》（Dark Ages）提出了新的篇章，其刷新了战斗力学。在Xbox开发人员Direct中显示的游戏玩法表明，比《毁灭战士》永恒的速度慢，重点是与盾牌的直接对抗，让人联想到美国队长。这种方法可以追溯到原始的厄运基于走廊的设计，但用机甲和龙大大扩展了它。通过整理动作精心制作的配乐从过去和现在的金属影响中汲取灵感，融合了乐队的地震崩溃，例如敲打松散与thrash般的元素，让人联想到原始的厄运。
黑暗时代的战斗需要一种多功能的配乐，可以像它的前辈一样沉重，同时还可以容纳游戏的新动态，例如骑翼的野兽。音乐反映了现代金属的演变，结合了电子，嘻哈音乐的元素以及在像Bring the Horizon这样的乐队中看到的，以及敲门声的独特节拍。 Doom继续创新，对于系列粉丝和重型音乐爱好者来说，这仍然是一个激动人心的时刻。随着即将发行的发行，《毁灭战士：黑暗时代》有望提供令人兴奋的体验，以其前任的遗产为基础。
