ドゥームは、メタルミュージックの激しいエネルギーと長い間同義語でした。 Doom Soundtrackの象徴的なリフを聞いたり、その特徴的な悪魔のイメージを垣間見たりする瞬間から、接続は紛れもないものです。炎、頭蓋骨、悪魔のような生き物で満たされたゲームの美学は、アイアンメイデンコンサートの演劇性を反映しています。 30年の歴史の中で、Doom's Evolutionはメタルミュージックの進行に密接に結びついており、スラッシュからDoom：The Dark Agesでフィーチャーされたモダンなメタルコアサウンドまでさまざまなサブジャンルを探索しています。
1993年、元のDoom's Soundtrackは、80年代後半から90年代初頭のスラッシュメタルシーンの影響を強く受けました。共同作成者のジョン・ロメロは、パンテラやアリス・イン・チェーンのようなバンドを重要なインスピレーションとして引用しました。たとえば、E3M1：Hell Keep Levelで使用される「無題」のトラックは、パンテラの「口の口」を印象的なリフでエコーします。より広い運命のスコアがスラッシュのジャンルを受け入れ、メタリカと炭thraxのサウンドを模倣しました。作曲家のボビー・プリンスの時代を超越したサウンドトラックは、ゲームのペースの速いガンプレイを完全に補完します。
Doom：The Dark Ages -GamePlayスクリーンショット
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10年以上にわたり、Doomの音楽はゲームプレイとともに進化し続けました。ただし、2004年のDoom 3のリリースは大きな変化を遂げました。このサバイバルホラーにインスパイアされたエントリは、より遅く、より意図的なペースを導入し、新しいサウンドを必要としました。 IDソフトウェアは、Toom 3のメインテーマがToolの2001年のアルバムLateralusのトラックに似たプログレッシブメタルバンドからインスピレーションを引き出しました。 Trent Reznorは当初プロジェクトで検討されていましたが、最終的にサウンドトラックを構成したのはChris VrennaとClint Walshであり、ゲームのホラー雰囲気に完全に一致するツールの複雑な時間シグネチャと不気味なサウンドスケープを反映しています。
Doom 3は、商業的な成功を収めていましたが、シリーズの伝統的なスタイルからの逸脱と見なされていました。 2000年代初頭はFPSゲームの変革的期間であり、Call of DutyやHaloが新しい基準を設定するなどのタイトルがありました。同様に、メタルミュージックは、Nu-Metalの上昇と下降と新しいサウンドの出現とともに、独自の変化をナビゲートしていました。 Doom 3のサウンドトラックは、ToolのLateralusほど象徴的ではありませんが、ゲームの不安なトーンを補完する適切な実験でした。
開発の課題の期間の後、Doomは2016年に完全なオーバーホールで意気揚々と戻りました。このゲームは、サブベス周波数とホワイトノイズを組み合わせて内臓体験を作成するサウンドトラックでルーツを包み込みました。多くの場合、プレイ可能なDjentアルバムと呼ばれるスコアは、ゲームの容赦ないペースに完全にマッチし、最も象徴的なビデオゲームのサウンドトラックの1つとして祝われています。 Doom 2016の成功はハイバーを設定し、ファンはシリーズが次にどこに行くことができるのか疑問に思っています。
2020年のDoom Eternalは境界を押し広げ続け、Mick Gordonの関与は創造的な違いにより複雑になりました。サウンドトラックは、Bring Me The HorizonやArchitectsのようなバンドの影響を反映して、Metalcoreのジャンルにさらに寄りかかっています。このゲームの音楽は、より多くの電子要素と押しつぶす故障を特徴としており、プラットフォームやパズルを含む、より多様なゲームプレイと一致しています。まだ重いですが、サウンドトラックは前身と比較して軽く感じられ、ゲームの実験的アプローチを反映しています。
個人的には、Doom 2016はシリーズで私のお気に入りであり続けます。これは、Architectsの2016年のRaw Sound of ArchitectsのアルバムであるAll Our Godsが私たちを放棄したことと同じです。 Doom Eternalは、優れていますが、Architectsのより最近の作品と同じように、同じように私と共鳴することはありません。しかし、多くのファンは永遠の革新を高く評価し、それを高く評価しています。
Doom：The Dark Agesは、リフレッシュされた戦闘力学を備えた新しい章を提示します。 Xbox Developer Directで示されているゲームプレイは、Doom Eternalよりも遅いペースを示唆しており、Captain Americaを連想させるシールドとの直接の対立に焦点を当てています。このアプローチは、元のDoomの廊下ベースのデザインに戻りますが、MechとDragonsで劇的に拡大します。仕上げの動きによって作られたサウンドトラックは、過去と現在の金属の影響から引き出され、元の運命を連想させるスラッシュのような要素でノックされたスラッシュのような要素のようなバンドの地震の故障を混ぜ合わせます。
Dark Agesの戦闘には、前任者と同じくらい重くなると同時に、Winged Beastsなどのゲームの新しいダイナミクスにも対応できる多目的なサウンドトラックが必要です。音楽は、Bring Me The Horizonのようなバンドに見られる電子、ヒップホップ、およびハイパーポップの影響からの要素を取り入れたモダンメタルの進化を反映しており、ノックレッドのユニークなビートも反映しています。 Doomは革新を続けているため、シリーズのファンとヘビー音楽愛好家の両方にとってエキサイティングな時期のままです。今後のリリースで、Doom：The Dark Agesは、前任者の遺産に基づいたスリリングな体験を提供することを約束します。
