Doom уже давно синонимизирует интенсивную энергию металлической музыки. С того момента, как вы услышите культовые риффы любого саундтрека на DOOM, или мельком взглянуть на его фирменные демонические образы, связь безошибочно. Эстетическая игра, наполненная пламенем, черепами и дьявольскими существами, отражает театральность концерта Iron Maiden. За его 30-летнюю историю эволюция Doom была тесно связана с прогрессированием металлической музыки, исследуя различные поджанры от Thrash до современного металлического звука, представленного в Doom: The Dark Ase.
В 1993 году на саундтреке на оригинальной Doom сильно повлияла металлическая сцена Thrash в конце 80 -х и начале 90 -х годов. Соавтор Джон Ромеро назвал такие группы, как Pantera и Alice в цепях, в качестве ключевого вдохновения. Например, трек «без названия», используемый в E3M1: Hell Prote Prote, повторяет «Roth of War» Пантера с его поразительным риффом. Более широкий балл Doom охватил жанр Thrash, имитируя звук Metallica и сибирскую язву, которая протолкнула игроков через коридоры Марса с той же срочностью, что и трэш -трасса. Вечный саундтрек композитора Бобби Принца прекрасно дополняет быстро развивающуюся игру в игре.
DOOM: Темные века - экраны геймплея
6 изображений 
На протяжении более десяти лет музыка Doom продолжала развиваться вместе со своим игровым процессом. Тем не менее, высвобождение Doom 3 в 2004 году ознаменовало значительный сдвиг. В этом вдохновленном выживаемом вступлении вход представил более медленный, более умышленный темп, что требует нового звука. Идентификационное программное обеспечение вдохновляло от прогрессивных металлических групп, таких как Tool, с основной темой Doom 3, напоминающей трек с альбома Tool 2001 года, Lateralus. Хотя Трент Резнор был первоначально рассмотрен для проекта, именно Крис Вренна и Клинт Уолш в конечном итоге сочинили саундтрек, отражая сложные подписи инструмента и жуткие звуковые пейзажи, которые идеально соответствовали атмосфере ужаса игры.
Doom 3, в то время как коммерческий успех, рассматривался как отход от традиционного стиля серии. В начале 2000 -х годов был преобразующий период для игр FPS, с такими названиями, как Call of Duty и Halo, устанавливая новые стандарты. Точно так же металлическая музыка навигалась на своих собственных изменениях, с подъемом и падением Nu-Metal и появлением новых звуков. Саундтрек Doom 3, хотя и не такой знаковый, как Lateralus Tool, был подходящим экспериментом, который дополнял тревожный тон игры.
После периода проблем развития Doom триумфально вернулся в 2016 году с полным капитальным ремонтом. Игра охватила свои корни с саундтреком Мика Гордона, который объединил частоты суб-бас и белый шум, чтобы создать висцеральный опыт. Счет, часто называемый воспроизводимым альбомом DJent, идеально соответствовал безжалостному темпе игры и отмечался как один из самых знаковых саундтреков на видеоиграх. Успех Doom 2016 установил высокую бар, заставив поклонников задуматься о том, куда может пойти сериал.
Doom Eternal в 2020 году продолжала раздвигать границы, причем участие Мика Гордона становилось все более сложным из -за творческих различий. Саундтрек наклонился дальше в жанр Metalcore, отражая влияние таких групп, как «Принести мне горизонт и архитекторов». В музыке игры было больше электронных элементов и разбивающихся сбивающихся слоев, в соответствии с его более разнообразным игровым процессом, который включал платформулирование и головоломки. Несмотря на то, что он еще тяжелый, саундтрек стал легче по сравнению со своим предшественником, отражая экспериментальный подход игры.
Лично Doom 2016 остается моим любимым в сериале, так же, как мое предпочтение альбому Raw Sound of Architects 2016, все наши боги отказались от нас. Doom Eternal, хотя и превосходно, не резонирует со мной таким же образом, так же, как более поздняя работа архитекторов. Тем не менее, многие фанаты ценят инновации Eternal и высоко цените их.
DOOM: Темные века представляет новую главу с обновленной боевой механикой. Игровой процесс, показанный во время Developer Developer Xbox, предлагает более медленный темп, чем Doom Eternal, сосредоточившись на прямых конфронтациях с щитом, напоминающим капитан Америку. Этот подход возвращается к оригинальному дизайну на основе коридоров Doom, но расширяет его с помощью механизма и драконов. Саундтрек, изготовленный путем завершения движения, опирается как из прошлых, так и настоящих металлов, смешивая сейсмические разбивки групп, таких как сбитые с ног с трэш-подобными элементами, напоминающими оригинальную гибель.
Бой темных веков требует универсального саундтрека, который может быть таким же тяжелым, как и его предшественники, а также приспосабливает новую динамику игры, такую как катание на крылатых зверях. Музыка отражает эволюцию современного металла, включающую элементы из электронных, хип-хопа и гиперпопа, наблюдаемых в таких группах, как «Принести мне горизонт», а также уникальные ритмы «Стук. Поскольку Doom продолжает вводить новшества, это остается захватывающим временем как для поклонников сериала, так и для любителей тяжелой музыки. С его предстоящим выпуском Doom: The Dark Ages обещает предоставить захватывающий опыт, который основан на наследии его предшественников.
