Doom은 오랫동안 금속 음악의 강렬한 에너지와 동의어였습니다. 순간부터 파멸 사운드 트랙의 상징적 인 리프를 듣거나 시그니처 악마 이미지를 엿볼 수있는 연결은 틀림 없습니다. 화염, 두개골 및 사악한 생물로 가득 찬이 게임의 미학은 아이언 메이든 콘서트의 연극을 반영합니다. 30 년 동안의 역사에 걸쳐 Doom의 진화는 금속 음악의 진행과 밀접한 관련이 있었으며, Doom : The Dark Ages에 등장하는 현대 금속 코어 사운드에 이르기까지 다양한 하위 장르를 탐색했습니다.
1993 년, 원래 Doom의 사운드 트랙은 80 년대 후반과 90 년대 초반의 스래쉬 메탈 장면에 크게 영향을 받았습니다. 공동 제작자 John Romero는 Pantera 및 Alice in Chains와 같은 밴드를 주요 영감으로 인용했습니다. 예를 들어, E3M1 : Hell Keep Level에 사용되는 트랙 "Untitled"트랙은 Pantera의 "Bouth of War"를 인상적인 리프로 반향합니다. 더 넓은 Doom 점수는 Thrash 장르를 수용하여 Metallica와 Anthrax의 소리를 모방하여 Thrash Metal Track과 같은 긴급 성을 가진 화성 복도를 통해 플레이어를 추진했습니다. 작곡가 Bobby Prince의 시대를 초월한 사운드 트랙은 게임의 빠르게 진행되는 총기를 완벽하게 보완합니다.
Doom : The Dark Ages- 게임 플레이 스크린 샷
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10 년 넘게 Doom의 음악은 게임 플레이와 함께 계속 발전했습니다. 그러나 2004 년 Doom 3의 출시는 상당한 변화를 나타 냈습니다. 이 생존 공포에서 영감을 얻은 항목은 느리고 의도적 인 속도를 도입하여 새로운 사운드가 필요했습니다. ID 소프트웨어는 Tool 3의 주요 테마가 Tool의 2001 년 앨범 인 gentalus의 트랙과 비슷한 진보적 인 금속 밴드에서 영감을 얻었습니다. Trent Reznor는 처음 에이 프로젝트로 고려되었지만 Chris Vrenna와 Clint Walsh는 궁극적으로 사운드 트랙을 구성하여 도구의 복잡한 시간 서명과 게임의 공포 분위기와 완벽하게 일치하는 섬뜩한 사운드 스케이프를 반영했습니다.
Doom 3은 상업적 성공을 거두었지만 시리즈의 전통적인 스타일에서 벗어난 것으로 여겨졌다. 2000 년대 초반은 Call of Duty 및 Halo Seting 새로운 표준과 같은 타이틀을 가진 FPS 게임의 혁신적인 기간이었습니다. 마찬가지로, 금속 음악은 Nu-Metal의 상승과 하락과 새로운 사운드의 출현으로 자체 변화를 탐색했습니다. Doom 3의 사운드 트랙은 도구의 측면만큼 상징적이지는 않지만 게임의 불안정한 톤을 보완하는 피팅 실험이었습니다.
개발의 기간이 지난 후 Doom은 2016 년에 완전히 정비하여 승리로 돌아 왔습니다. 이 게임은 Mick Gordon의 사운드 트랙으로 뿌리를 수용하여 서브 바스 주파수와 백색 소음을 결합하여 내장 경험을 만듭니다. 종종 플레이 가능한 Djent 앨범으로 묘사 된 점수는 게임의 끊임없는 속도와 완벽하게 일치했으며 가장 상징적 인 비디오 게임 사운드 트랙 중 하나로 축하되었습니다. Doom 2016의 성공은 높은 바를 설정하여 팬들은 시리즈가 다음에 어디로 갈 수 있는지 궁금해했습니다.
2020 년의 Doom Eternal은 Mick Gordon의 참여가 창의적 차이로 인해 더욱 복잡해지면서 경계를 계속 추진했습니다. 사운드 트랙은 Metalcore 장르로 더 기대어 Horizon과 Architects Bring과 같은 밴드의 영향을 반영했습니다. 이 게임의 음악에는 플랫폼 및 퍼즐이 포함 된 더 다양한 게임 플레이와 일치하는 더 많은 전자 요소와 분쇄 분석이 특징입니다. 여전히 무겁지만 사운드 트랙은 전임자에 비해 가벼워졌으며 게임의 실험적 접근 방식을 반영합니다.
개인적으로, Doom 2016은 시리즈에서 내가 가장 좋아하는 것으로 남아 있습니다. Raw Sound of Architects의 2016 앨범에 대한 선호도와 마찬가지로 모든 신들은 우리를 버렸습니다. Doom Eternal은 우수하지만 건축가의 최근 작품과 같은 방식으로 나와 같은 방식으로 나와 공명하지 않습니다. 그러나 많은 팬들은 Eternal의 혁신을 높이 평가하고 그것을 높이 평가합니다.
Doom : The Dark Ages는 상쾌한 전투 역학과 함께 새로운 장을 제시합니다. Xbox 개발자 Direct에서 보여지는 게임 플레이는 캡틴 아메리카를 연상시키는 방패와 직접적인 대결에 중점을 둔 운명보다 느린 속도를 제안합니다. 이 접근법은 원래 Doom의 복도 기반 디자인으로 되돌아 가지만 Mechs와 Dragons와 함께 극적으로 확장합니다. 마무리 움직임으로 제작 된 사운드 트랙은 과거와 현재 금속 영향 모두에서 끌어 와서 원래의 운명을 연상시키는 스래쉬와 같은 요소로 노크 된 밴드의 지진 붕괴를 혼합합니다.
Dark Ages의 전투는 전임자만큼 무겁고 날개 달린 짐승을 타는 것과 같은 게임의 새로운 역학을 수용 할 수있는 다재다능한 사운드 트랙을 요구합니다. 이 음악은 Bring Me Horizon과 같은 밴드에서 볼 수있는 전자, 힙합 및 하이퍼 팝 영향의 요소를 포함하는 현대 금속의 진화와 독특한 비트의 독특한 비트를 반영합니다. Doom이 계속 혁신함에 따라 시리즈의 팬과 무거운 음악 애호가 모두에게 흥미로운 시간입니다. 다가오는 릴리스 인 Doom : The Dark Ages는 전임자의 유산을 바탕으로 스릴 넘치는 경험을 제공 할 것을 약속합니다.
