Doom est depuis longtemps synonyme de l'énergie intense de la musique métal. À partir du moment où vous entendez les riffs emblématiques de toute bande originale de Doom ou apercevez son imagerie démoniaque signature, la connexion est indubitable. L'esthétique du jeu, remplie de flammes, de crânes et de créatures diaboliques, reflète la théâtralité d'un concert de jeune fille d'Iron. Au cours de ses 30 ans d'histoire, l'évolution de Doom a été étroitement liée à la progression de la musique métal, explorant divers sous-genres de Thrash au son moderne metalcore présenté dans Doom: The Dark Ages.
En 1993, la bande-son originale de Doom a été fortement influencée par la scène Thrash Metal de la fin des années 80 et du début des années 90. Le co-créateur John Romero a cité des groupes comme Pantera et Alice dans les chaînes comme des inspirations clés. Par exemple, la piste "Untitled" utilisée dans le niveau E3M1: Hell Keep, fait écho à "Mouth of War" de Pantera avec son riff frappant. La partition plus large de Doom a embrassé le genre Thrash, imitant le son de Metallica et Anthrax, qui a propulsé les joueurs à travers les couloirs de Mars avec la même urgence qu'une piste thrash métal. La bande-son intemporelle du compositeur Bobby Prince complète parfaitement le jeu de canon rapide du jeu.
Doom: The Dark Ages - Captures d'écran de gameplay
6 images 
Pendant plus d'une décennie, la musique de Doom a continué d'évoluer aux côtés de son gameplay. Cependant, la libération de Doom 3 en 2004 a marqué un changement significatif. Cette entrée inspirée de l'horreur de survie a introduit un rythme plus lent et plus délibéré, nécessitant un nouveau son. ID Software s'est inspiré des groupes de métal progressifs comme Tool, avec le thème principal de Doom 3 ressemblant à un morceau de l'album de Tool 2001, latérale. Bien que Trent Reznor ait été initialement pris en compte pour le projet, c'est Chris Vrenna et Clint Walsh qui ont finalement composé la bande sonore, reflétant les signatures temporelles complexes de l'outil et les paysages sonores étranges qui correspondent parfaitement à l'atmosphère d'horreur du jeu.
Doom 3, tandis qu'un succès commercial, a été considéré comme un départ du style traditionnel de la série. Le début des années 2000 a été une période transformatrice pour les jeux FPS, avec des titres comme Call of Duty et Halo établissant de nouvelles normes. De même, Metal Music naviguait ses propres changements, avec la montée et la chute du nu-métal et l'émergence de nouveaux sons. La bande originale de Doom 3, bien qu'elle ne soit pas aussi emblématique que le latérale de Tool, était une expérience appropriée qui complétait le ton troublant du jeu.
Après une période de défis de développement, Doom est revenu triomphalement en 2016 avec une refonte complète. Le jeu a embrassé ses racines avec une bande sonore de Mick Gordon qui combinait les fréquences de sous-basse et le bruit blanc pour créer une expérience viscérale. La partition, souvent décrite comme un album de Djent jouable, a parfaitement égalé le rythme implacable du jeu et a été célébrée comme l'une des bandes sonores de jeu vidéo les plus emblématiques. Le succès de Doom 2016 a établi une barre haute, laissant les fans se demander où la série pourrait aller ensuite.
Doom Eternal en 2020 a continué à repousser les limites, la participation de Mick Gordon devenant plus complexe en raison des différences créatives. La bande originale s'est penchée plus loin dans le genre Metalcore, reflétant l'influence de groupes comme Bring Me the Horizon and Architects. La musique du jeu comportait plus d'éléments électroniques et des pannes écrasantes, s'alignant avec son gameplay plus varié qui comprenait la plate-forme et les puzzles. Bien qu'elle soit encore lourde, la bande-son était plus légère par rapport à son prédécesseur, reflétant l'approche expérimentale du jeu.
Personnellement, Doom 2016 reste mon préféré dans la série, tout comme ma préférence pour le son brut de l'album de 2016 des architectes, All Our Gods nous a abandonnés. Doom Eternal, bien que excellent, ne résonne pas avec moi de la même manière, tout comme le travail plus récent des architectes. Cependant, de nombreux fans apprécient les innovations d'Eternal et le tiennent en haute estime.
Doom: The Dark Ages présente un nouveau chapitre avec ses mécanismes de combat rafraîchis. Le gameplay, montré lors du développeur Xbox Direct, suggère un rythme plus lent que Doom Eternal, en se concentrant sur des confrontations directes avec un bouclier rappelant Captain America. Cette approche rappelle la conception d'origine basée sur le couloir du Doom, mais l'élargit considérablement avec les mechs et les dragons. La bande-son, fabriquée par le mouvement de finition, s'appuie à la fois des influences métalliques passées et actuelles, mélangeant les pannes sismiques de bandes comme des éléments lâches en forme de thrash rappelant le destin original.
Le combat des Dark Ages exige une bande sonore polyvalente qui peut être aussi lourde que ses prédécesseurs tout en s'adaptant à la nouvelle dynamique du jeu, telles que la conduite des bêtes ailées. La musique reflète l'évolution du métal moderne, incorporant des éléments des influences électroniques, hip-hop et hyperpop vues dans des groupes comme Bring Me the Horizon, ainsi que les rythmes uniques de lâche. Alors que Doom continue d'innover, il reste une période passionnante pour les fans de la série et les amateurs de musique lourde. Avec sa prochaine sortie, Doom: The Dark Ages promet de offrir une expérience passionnante qui s'appuie sur l'héritage de ses prédécesseurs.
