A desgraça é sinônimo de energia intensa da música metal. Desde o momento em que você ouve os riffs icônicos de qualquer trilha sonora do Doom ou vislumbra suas imagens demoníacas de assinatura, a conexão é inconfundível. A estética do jogo, cheia de chamas, crânios e criaturas diabólicas, reflete a teatralidade de um concerto de Iron Maiden. Ao longo de 30 anos de história, a evolução de Doom está intimamente ligada à progressão da música metal, explorando vários subgêneros de thrash ao som moderno de metalcore apresentado em Doom: The Dark Idade.
Em 1993, a trilha sonora do Doom original foi fortemente influenciada pela cena de thrash metal do final dos anos 80 e início dos anos 90. O co-criador John Romero citou bandas como Pantera e Alice em cadeias como inspirações principais. Por exemplo, a faixa "Untitled" usada no E3M1: Hell Keep Level, ecoa a "Bocal of War" de Pantera com seu impressionante riff. A pontuação mais ampla abraçou o gênero thrash, imitando o som do Metallica e do Anthrax, que impulsionou os jogadores através dos corredores de Marte com a mesma urgência que uma faixa de metal de thrash. A trilha sonora atemporal do compositor Bobby Prince complementa perfeitamente o tiroteio em ritmo acelerado do jogo.
Doom: The Dark Idades - Capturas de tela de jogabilidade
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Por mais de uma década, a música de Doom continuou a evoluir ao lado de sua jogabilidade. No entanto, o lançamento do Doom 3 em 2004 marcou uma mudança significativa. Essa entrada inspirada em horror de sobrevivência introduziu um ritmo mais lento e deliberado, exigindo um novo som. O Software de ID se inspirou em bandas de metal progressivas como a ferramenta, com o tema principal do Doom 3 parecido com uma faixa do álbum de 2001 da Tool, Lateralus. Embora Trent Reznor tenha sido inicialmente considerado para o projeto, foram Chris Vrenna e Clint Walsh que finalmente compuseram a trilha sonora, refletindo as complexas assinaturas de tempo e paisagens sonoras sinalizadas que combinavam perfeitamente com a atmosfera de terror do jogo.
Doom 3, enquanto um sucesso comercial, foi visto como um afastamento do estilo tradicional da série. O início dos anos 2000 foi um período transformador para jogos de FPS, com títulos como Call of Duty e Halo estabelecendo novos padrões. Da mesma forma, a Metal Music estava navegando em suas próprias mudanças, com a ascensão e queda de Nu-Metal e o surgimento de novos sons. A trilha sonora do Doom 3, embora não tão icônica quanto o lateral da Tool, foi um experimento adequado que complementou o tom perturbador do jogo.
Após um período de desafios de desenvolvimento, Doom retornou triunfantemente em 2016 com uma revisão completa. O jogo abraçou suas raízes com uma trilha sonora de Mick Gordon, que combinava frequências de sub-bacias e ruído branco para criar uma experiência visceral. A partitura, muitas vezes descrita como um álbum de Djent jogável, combinou perfeitamente com o ritmo implacável do jogo e foi celebrado como uma das trilhas sonoras de videogame mais icônicas. O sucesso de Doom 2016 estabeleceu um bar alto, deixando os fãs se perguntando para onde a série poderia ir a seguir.
A desgraça eterna em 2020 continuou a ultrapassar os limites, com o envolvimento de Mick Gordon se tornando mais complexo devido a diferenças criativas. A trilha sonora se inclinou para o gênero Metalcore, refletindo a influência de bandas como Bring Me the Horizon and Architects. A música do jogo apresentava mais elementos eletrônicos e quebras esmagadoras, alinhando -se com sua jogabilidade mais variada que incluía plataformas e quebra -cabeças. Ainda pesado, a trilha sonora parecia mais leve em comparação com seu antecessor, espelhando a abordagem experimental do jogo.
Pessoalmente, Doom 2016 continua sendo o meu favorito na série, bem como minha preferência pelo som cru do álbum de 2016 dos arquitetos, todos os nossos deuses nos abandonaram. A desgraça eterna, embora excelente, não ressoa comigo da mesma maneira, assim como os trabalhos mais recentes dos arquitetos. No entanto, muitos fãs apreciam as inovações do Eternal e a consideram muito em consideração.
Doom: A Idade das Trevas apresenta um novo capítulo com sua mecânica de combate atualizada. A jogabilidade, mostrada durante o desenvolvedor do Xbox Direct, sugere um ritmo mais lento que o Eternal, com foco em confrontos diretos com um escudo que lembra o Capitão América. Essa abordagem remonta ao design baseado em corredor da Doom original, mas a expande dramaticamente com mechs e dragões. A trilha sonora, criada pela movimentação final, desenha de influências de metal passadas e presentes, misturando os colapsos sísmicos de bandas como batidas soltas com elementos semelhantes a thrash remanescentes do destruidor original.
O combate da Idade das Trevas exige uma trilha sonora versátil que pode ser tão pesada quanto seus antecessores, além de acomodar a nova dinâmica do jogo, como andar de bestas aladas. A música reflete a evolução do metal moderno, incorporando elementos de influências eletrônicas, hip-hop e hiperpop vistas em bandas como Bring Me the Horizon, bem como as batidas únicas do batido solto. Enquanto Doom continua a inovar, continua sendo um momento emocionante para os fãs da série e os entusiastas da música pesada. Com seu próximo lançamento, Doom: The Dark Idade promete oferecer uma experiência emocionante que se baseia no legado de seus antecessores.
