Bộ phim mới của đạo diễn Ryan Coogler, *Sinners *, vượt qua thể loại kinh dị ma cà rồng điển hình của người xem trong bối cảnh sống động của Mississippi trong những năm 1930. Bộ phim duy nhất tận dụng nhạc blues, thường được các nhà truyền giáo đương đại "của The Devil là" The Devil-American, người đóng vai hai anh em và Stack.
Eric Goldman của IGN đã nhấn mạnh trong bài đánh giá phát sáng của mình rằng * Sinners * được truyền vào âm nhạc, bắt đầu với The Blues được thực hiện bởi các nhân vật Sammie (Miles Caton) và Delta Slim (Delroy Lindo) tại địa điểm của khói và Stack. Coogler sử dụng blues như một mỏ neo theo chủ đề để khám phá cách âm nhạc hợp nhất mọi người qua các thế hệ và nền tảng khác nhau, ngay cả khi họ không biết về các chủ đề lịch sử kết nối họ. Nhà lãnh đạo ma cà rồng, Remmick (Jack O'Connell), thêm một lớp phức tạp bằng cách song song với nhạc blues với âm nhạc dân gian Ailen của di sản của ông, đóng vai trò ngày càng quan trọng trong suốt bộ phim.
Thông qua lăng kính của nhạc blues người Mỹ gốc Phi và âm nhạc dân gian Ailen, Coogler xem xét lịch sử thuộc địa chung của con người và ma cà rồng. Cả hai thể loại âm nhạc đều được tôn vinh trong các tác phẩm ngoạn mục, làm cho * tội lỗi * một bộ phim "âm nhạc liền kề" thể hiện rõ ràng cách âm nhạc vang vọng qua thời gian và bất tử hóa những người tạo ra nó.
Trong một cuộc phỏng vấn gần đây với IGN, Ryan Coogler đã thảo luận về tầm quan trọng của nhạc blues và âm nhạc Ailen trong *Sinners *, các cảnh nhạc nổi bật của bộ phim, và tại sao nhân vật phản diện ma cà rồng, Remmick, có tác động cá nhân khi viết như Killmonger ở *Black Panther *. Cuộc trò chuyện sau đây đã được chỉnh sửa cho rõ ràng.
** IGN: Bạn có thể nói về âm nhạc blues có ý nghĩa gì với thế giới này và những nhân vật này không? **Ryan Coogler: Blues Music là một sự khẳng định sâu sắc về nhân loại đầy đủ cho các nhân vật. Nó đan xen với âm nhạc nhà thờ, nhưng nó được dán nhãn là âm nhạc của quỷ do sự phán xét mà nó phải đối mặt. Trong khi âm nhạc nhà thờ phục vụ tâm hồn, âm nhạc blues bao trùm cả linh hồn và xác thịt, thừa nhận nỗi đau, ham muốn và sự tức giận đi kèm với cuộc sống. Đó là một hình thức nổi loạn chống lại hoàn cảnh áp bức mà những người này phải đối mặt, tôn vinh toàn bộ vẻ đẹp của điều kiện con người, không giống như âm nhạc nhà thờ vệ sinh hơn.
Nhạc Blues cung cấp một không gian an toàn trong các khớp Juke nơi các cá nhân có thể là bản thân đích thực của họ, không có những hạn chế của kỳ vọng xã hội. Đó là một nơi mà bạn có thể thể hiện những ham muốn và bản sắc thực sự của mình, một cái gì đó đầy thách thức để làm trong môi trường áp bức của một cánh đồng bông.
IGN: Bạn đọc gì về cộng đồng ma cà rồng? Họ mang tất cả những người thuộc các chủng tộc và hoàn cảnh khác nhau lại với nhau nhưng bây giờ họ là một tập thể chứ không phải cá nhân. Có lẽ có rất nhiều cách mọi người có thể giải thích điều đó có nghĩa là gì.
Ryan Coogler: Tôi yêu bộ phim này và muốn nó cộng hưởng với khán giả một cách xác thực nhất có thể. Khi nó được phát hành vào ngày 18 tháng 4, nó thuộc về người xem. Tôi đổ trái tim mình vào việc viết Remmick, giống như tôi đã làm với Killmonger trong Black Panther . Tôi muốn Remmick trở thành một ma cà rồng bậc thầy, khám phá chiều sâu của nhân vật và động lực nhóm khi họ phát triển trong suốt bộ phim. Nhân vật của anh thách thức các quan niệm định sẵn, trình bày như một thứ nhưng tiết lộ một bản sắc sâu sắc hơn, phức tạp hơn. Mối liên hệ của anh ấy với những người anh ấy tương tác, bất kể chủng tộc, là mạnh mẽ và thú vị.
25 bộ phim ma cà rồng hay nhất mọi thời đại
26 hình ảnh 
IGN: Hai cảnh yêu thích của tôi trong bộ phim này là hai tác phẩm âm nhạc lớn. Juke chung một và sau đó là ma cà rồng cũng nhận được của họ.
Ryan Coogler: Những cảnh đó là trái tim của bộ phim, thể hiện sự thông công và tình yêu. Chúng rất quan trọng để hiểu bản chất của bộ phim, phản ánh khả năng phục hồi của các nhân vật chống lại các cấu trúc áp bức. Các cảnh khiêu vũ chung của Juke và Ailen là những hành động nổi loạn, làm nổi bật sự giao thoa văn hóa và bản chất vượt thời gian của âm nhạc. Tôi muốn gợi lên sự kỳ diệu và phấn khích của một trải nghiệm điện ảnh, giống như lần đầu tiên nhìn thấy khủng long trong một chiếc xe jeep.
Phòng trưng bày tội nhân
12 hình ảnh 
IGN: Trình tự chung của Juke đặc biệt tuyệt vời vì nó được dàn dựng như một er. Bạn đang chơi với thời gian, và bạn cũng đang thể hiện sự giao thoa văn hóa. Trực quan, bạn đang cho chúng ta thấy âm nhạc vượt thời gian như thế nào, hoặc ít nhất là những gì nó mang lại ở mọi người là vô tận. Tại thời điểm nào bạn nhận ra mình muốn chơi với thời gian trong cảnh đó?
Ryan Coogler: Ý tưởng xuất hiện trong quá trình viết. Chúng tôi cần nhiều hơn ma cà rồng; Chúng tôi cần các yếu tố siêu nhiên khác. Tôi muốn nắm bắt cảm giác chứng kiến một màn trình diễn điêu luyện và kinh nghiệm cộng đồng để hiểu ý nghĩa văn hóa của nó. Điện ảnh là ngôn ngữ của tôi, và tôi nhằm mục đích truyền đạt cảm giác siêu việt đó thông qua phim. Văn hóa chung của Juke những năm 1930 đã phát triển như một phản ứng cho sự áp bức, cung cấp một không gian nơi âm nhạc có thể kết nối các thế hệ.
IGN: Có một bộ âm nhạc Tour de Force thứ hai sau đó, và đó là từ quan điểm của Vampires bằng cách sử dụng âm nhạc dân gian truyền thống của Ailen.
Ryan Coogler: Âm nhạc dân gian Ailen thể hiện một sự tương phản hấp dẫn, giống như Delta Blues. Những bài hát như "Rocky Road to Dublin" truyền tải những câu chuyện đau lòng với sự tinh tế tràn đầy năng lượng, phản ánh khả năng phục hồi và ý nghĩa ẩn giấu trong cả văn hóa châu Phi và Ailen. Remmick, ma cà rồng, tìm thấy một mối liên hệ với những người mà anh ta gặp, hiểu được những cuộc đấu tranh của họ một cách thân mật. Kinh nghiệm được chia sẻ này vượt qua sự khác biệt về chủng tộc, thúc đẩy sự phấn khích và đam mê đằng sau sự sáng tạo của bộ phim.
